Göteborg - Öffentliche Kunst

Solvandring von Åke Thornblad an der Beryllgatan in Göteborg

2010-06-11T10:52:00.003+02:00

Zum Gesamtwerk Månfärd, havet und solvandring (Mondreise, Meer und Sonnenwanderung) an der Beryllgatan im Göteborger Stadtteil Tynnerd gehören auch zwei Wände mit Bildern, die die Solvandring, den Lauf der Sonne, darstellen. Auch hier greift der Künstler zum Surrealismus, dieses Mal in Form einer Keramikarbeit.

Um den Kreislauf der Sonne, also die Solvandring, darzustellen, greift der Künstler zum einen zum „weichen Material“ Keramik, das nicht nur einen Eigenglanz vermittelt, sondern auch das Benutzen von weichen Farben ermöglicht und im Laufe des Tages durch die veränderte Sonneneinstrahlung ständig einen anderen Ausdruck annimmt.

Der im Jahre 1929 geborene schwedische Künstler Åke Thornblad arbeitet mit fast jedem Material und überrasche daher mit jedem seiner Werke erneut. Der in der Kunsthochschule Valand ausgebildete Künstler, der zu Studienzwecken auch mehrere Jahre im Ausland verbracht hat, kommt jedoch immer wieder zur Keramik zurück und zu Kenntnissen, die er in den 40er und 50er Jahren im Studio Keramik in Göteborg erworben hat. Werke von Åke Thornblad findet man heute nicht nur als öffentliche Kunst, sondern auch in den bedeutendsten Museen Schwedens.

Flätad Mur, geflochtene Mauer, von Berit Lindfeldt an der Smyckegatan in Göteborg

2010-06-10T20:30:00.002+02:00

Im Wohngebiet Smyckeparken im Göteborger Stadtteil Tynnered darf natürlich auch architektonische Kunst nicht fehlen. Daher bekam das Ziegelhaus an der Smyckegatan 92 im Jahre 1992 auch an einer Ecke eine Ziegelskulptur, die die Künstlerin Flätad Mus, geflochtene Mauer, nannte und die sich auf zwei Seiten der südlichen Ecke bis zum Dach erstreckt.

Die Künstlerin ging hier von der alten traditionellen Herstellung von Ziegeln aus, die noch nass handgeformt wurden, um dann, in gebrannter Form eine gewisse Struktur, einen besonderen Charakter an das Bauwerk zu vermitteln. Im Fall des Wohngebietes Smyckeparken sollte das Werk Wachstum und Veränderlichkeit ausdrücken, was mit der Flätad Mur auch hervorragend gelang, da Berit Lindfeldt bei ihrer Arbeit die geflochtene Mauer dem Sonnenlicht, also dem Licht- und Schattenspiel anpasste.

Die 1947 in Stockholm geborene Künstlerin Berit Lindfeldt erstellt in ihrer Wahlheimat Göteborg eine sehr abwechslungsreiche Kunst bei der öffentliche Arbeiten wie Boll oder Hising Island mehr die Ausnahmen sind. Berit Lindfeldt studierte sowohl an der Hochschule für Design und Kunsthandwerk als auch der Kunsthochschule Valand in Göteborg und unterrichtete Kunst in fast allen Teilen Schwedens. Die Künstlerin wird vor allem für ihr Vermögen Relationen in der Kunst unterzubringen und Proportionen zu meistern gerühmt.

Månfärd von Åke Thornblad an der Beryllgatan im Göteborger Stadtteil Tynnered

2010-06-09T12:45:00.003+02:00

Sieben Jahre bevor der erste Mensch seinen Fuß auf den Mond setzte, schuf Åke Thornblad an der Beryllgatan im Göteborger Stadtteil Tynnered zwei Werke, die er Månfärd, also Mondreise, nannte und die mehr den Visionen Jules Vernes Nahe kommen als der tatsächlichen Geschichte der Mondfahrt und der Raketentechnik. In seinem Werk befindet man sich bereits auf dem Mond.

Der Künstler, der sein sechsteiliges Gesamtwerk Månfärd, havet och solvandring (Mondreise, Meer und Sonnenwanderung) nannte, hat drei Elemente zusammengefasst, die eng miteinander verknüpft sind und daher weniger die Reise zum Mond als vielmehr den Zusammenhang zwischen Mond, Wasser (Ebbe und Flut) und der Rolle des Sonnenstandes ausdrücken sollen. Das surrealistische Werk an einer der Hausfronten soll daher mehr ein Symbol für den Mond sein.

Åke Thornblad, der 1929 in Höganäs geboren wurde, entwickelte sich nach seiner Ausbildung an der Kunsthochschule Valand in Göteborg zu einem der bedeutendsten Keramikkünstler der Stadt. Åke Thornblad hat in Göteborg mehrere öffentliche Werke realisiert, die in ihrer abstrakten Form eine Art kubistische Formensprache sind.

Akrobaterna, die Akrobaten, von Ronald Reyman an der Smyckegatan in Göteborg

2010-06-08T19:37:00.004+02:00

Nur wenige Meter neben den Gårdsmusikanter (Hinterhof-Musikanten) findet man eine weitere Skulptur aus Aluminiumblech des gleichen Künstlers. Die Musikanten wurden hier jedoch gegen Akrobaten eingetauscht. Auch die Akrobaten an der Smyckegatan in Göteborg gehörten zu den Kindheitserinnerungen von Ronald Reyman, denn als er sich zum Göteborger entwickelte kamen oft fahrende Künstler in die Stadt, die dann an den verschiedensten Plätzen ihre Künste vorführten.

Wie bei all seinen Werken hat der Künstler auch in Tynnered zu einer surrealistischen Ausdrucksweise gegriffen, wobei er bei den Akrobaten auch zu seinen typischen Kontrasten bei der Farbwahl greift. Wer seine Werke kennt, erkennt sofort seinen Stil im Umgang mit Schwarz und Weiß. Das Werk an der Smyckegatan gehört zu einer Serie von drei Werken, die alle das Leben Majornas aus den 50er-Jahren beschreiben.

Ronald Reyman (1928 - 1998), der vor allem unter Endre Nemes an der Slöjdföreningen (heute HDK) und der Kunsthochschule Valand in Göteborg Kunst studierte, arbeitete vor allem als Maler. Aber auch bei seinen Skulpturen griff der Wahl-Göteborger Ronald Reyman zu einem poetischen Surrealismus, dessen Ausdruck er aus allem holte was ihn umgab. Ronald Reymans Werke findet man mittlerweile in den bedeutendsten Museen Schwedens.

Månfärd, havet, solvandring von Åke Thornblad an der Beryllgatan in Göteborg

2010-06-07T12:52:00.005+02:00

Jede der sechs Wohneinheiten an der Beryllgatan im Göteborger Stadtteil Tynnered erhielt bei seinem Bau ein Kunstwerk das in seiner Gesamtheit, also sechs großen Bildern, die Månfärd, havet och solvandring (Mondreise, Meer und Sonnenwanderung) ausdrücken. Da die sechs Werke des Künstler zu seiner abstrakten Epoche gehören sind die Symbole teilweise sehr schwer zu deuten, auch wenn beim Betrachten sehr schnell klar wird, dass jeweils zwei Werke zusammengehören.

Der Künstler, der vor allem durch seine Keramikarbeiten bekannt wurde, hat in der Beryllgatan mehrere Techniken angewandt, wobei auch hier jeweils zwei in der gleichen Technik und dem gleichen Stil dargestellt wurden. Das abgebildete Kunstwerk aus dem Jahre 1962 stellt Havet, das Meer dar, und beinhaltet die Wogen des Meeres, Seezeichen und symbolisierte Fische.

Åke Thornblad wurde 1929 in Höganäs geboren und bildete sich an der Kunsthochschule Valand in Göteborg zum Skulpteur, Zeichner, Keramiker und Graphiker aus, wo er auch zwischen 1963 und 1971 als Kunstlehrer arbeitete. Åke Thornblad arbeitet bei der Formgebung seiner Skulpturen sehr häufig mit Keramik, wobei seine öffentlichen Werke jedoch auch aus geschweißten Skulpturen aus Kupfer und Eisen bestehen, wovon man mehrere in Göteborg findet.

Inbjudande att komma hem von Denice Zetterquist in Göteborg

2010-06-06T15:39:00.003+02:00

An zwei Häusern an der Smyckegatan im Göteborger Stadtteil Tynnered findet man je ein dreiteiliges Kunstwerk, das mit seiner surrealistischen Farbenfreude die Blicke der Bewohner und Besucher anzieht. Das dreiteilige, teilweise abgebildete Werk besteht aus einer Fliesenmalerei an den beiden Türen zum Gebäude mit der Hausnummer 20.

Die Künstlerin suchte bei diesem Werk im Jahre 1992 keine bildliche Darstellung, sondern wollte, nach eigenen Aussagen, eine Art Einladungskarte anbringen, ein Inbjudande att komma hem, die Einladung in die eigene Wohnung. Denice Zetterquist benutzte hierfür leuchtende Farben und einen weichen Ausdruck in der Pinselführung. Jeder Bewohner des Gebäudes sollte sich hier bereits vor der Eingangstür willkommen fühlen.

Denice Zetterquist arbeitet als Malerin, Zeichnerin und Graphikerin. Sie wurde 1929 in Väröbacka in Halland geboren und studierte unter Endre Nemes an der heutigen Hochschule für Design und Kunsthandwerk und anschließend an der Kunsthochschule Valand in Göteborg. Denice Zetterquist malte zu Beginn ihrer Laufbahn vor allem Stillleben, wandte sich jedoch später mehr und mehr der abstrakten Kunst zu, wobei sie jedoch den weichen Farben in ihren Werken treu blieb.

Tre Gracer, drei Grazien, von Per Agelii im Keillers Park in Göteborg

2010-06-05T12:09:00.005+02:00

Am höchsten Punkt des Rambergsvägen im Keillers Park in Göteborg steht auf einer Straßenseite die dreiteilige Skulptur Tre Gracer, Drei Grazien. Auch wenn man bei den Tre Gracer an die drei griechischen Grazien aus der Mythologie denkt, die die Anmut ausdrücken und meist als nackte Frauen dargestellt werden, so weichen die Tre Gracer im Keillers Park jedoch von dieser Vorstellung etwas ab.

Selbst wenn der Betrachter bei den drei Figuren an der Straße an surrealistische Frauenabbildungen denken kann, so hat der Künstler eine andere Erklärung, denn nach seinen Aussagen stellt der Rambergsvägen den Göta Älv dar und die drei Skulpturen repräsentieren die hohen Lastkräne des Göteborger Frachthafens, denn man von den beiden Aussichtspunkten aus, die sich auf auf dem Ramberget befinden, sehen kann. Der Künstler wollte daher die ökonomischen, industriellen Grazien Göteborgs ausdrücken.

Der Göteborger Künstler Per Agelii arbeitet als Szenograph und Skulpteur, wobei er für zahlreiche Skulpturen in Göteborg zeichnet. Per Agelii, der die Tre Gracer im Jahre 2008 zum hundertjährigen Geburtstag des Keillers Parks schuf, studierte an den Kunsthochschule Valand in Göteborg und setzte seine Studien dann in Bildhauerkursen der KKV (Konstnärernas Kollektiv Verkstad) fort. Der Künstler lebt und arbeitet in Göteborg.

Susanna von Carl Milles am Kvilletorget in Göteborg

2010-06-04T16:56:00.003+02:00

Die Skulptur Susanna oder Flicka med snäcka (Mädchen mit Muschel) wurde vom Künstler nach Susanna i badet geschaffen und stand ursprünglich in einem privaten Garten. 1945 wurde sie dann vom Charles Felix Lindbergs Donationsfond erworben und am Guldhedstorget aufgestellt, bevor Susanna dann 1948 in den Kvilletorget im Göteborger Stadtteil Lundby kam.

Die Skulptur Susanne stellt die bedeutendste Szene des Werkes „Joakim uti Babylon“ von C. M. Bellman dar: Die schöne Ehefrau Joakims wird von zwei älteren Männern im Bad überrascht. Da sie die beiden jedoch abweist, behaupten diese, sie hätten Susanne mit einem Liebhaber überrascht. Susanne wird daher wegen Ehebruchs zum Tode verurteilt, aber im letzten Moment noch gerettet.

Man weiß nicht wann Carl Milles (1875 - 1955) das Mädchen mit der Muschel geschaffen hat, aber das Werk in Bronze, Marmor und Beton gehört zu der Reihe seiner Brunnenschöpfungen, die den Künstler weltberühmt machten. Carl Milles begann seine künstlerische Laufbahn im Jahre 1897, als er ein Stipendium über 200 Kronen von der Svenska Slöjdföreningen bekam, die es ihm erlaubten in Paris Holzschnitzerei zur erlernen. Schon bald wechselte Milles jedoch, unter dem Einfluss der Skulpturen von Auguste Rodin, zur Skulptur in Bronze.

Hände und Füße an der Smyckegatan in Göteborg

2010-06-03T11:11:00.002+02:00

Wenn man durch das Wohngebiet an der Smyckegatan des Göteborger Stadtteils Tynnered bummelt, so entdeckt man überall Kunstwerke. Einige davon sind weder vom Künstler signiert noch in der Liste der Kunstwerke der Baugesellschaft zu finden. Bei einem dieser ungenannten Werke handelt es sich um ein mehrere Meter langes und etwa ein Meter hohes Mosaik.

Das Mosaik Hände und Füße besteht aus mehreren Bildern, die nur Hände oder Füße in verschiedenen Positionen und Situation darstellt. Da es sich bei diesem Werk um eine surrealistische Darstellung handelt, kann man die Bedeutung dieser Hände und Füße nur interpretieren, denn einige drücken Spiel aus, andere Hilfe oder Angst. Manche Füße gehören Kindern, andere Erwachsenen.

Das Werk Hände und Füße ist vollkommen in die architektonische Umgebung eingebettet und scheint das Leben in diesem Wohngebiet ausdrücken zu wollen, wobei die Begrenzungsmauer, an der das Mosaik angebracht ist, auch eine eine Grenze zwischen Beton und Grünfläche ist. Vor der Mauer kann man sich nur auf eine Bank setzen, hinter der Mauer auf Gras.

Lövet, das Laub, von Leo Pettersson an der Smyckegatan in Göteborg

2010-06-02T12:44:00.003+02:00

Am Rande des Wohngebiets an der Göteborger Smyckegatan, über einem der kleinen Gebäude, in denen der Abfall sortiert und untergebracht wird, entdeckt man eine Granitskulptur, die der Künstler Lövet, das Laub, genannt hat und ein fiktives Blatt darstellt. Heute mag diese Skulptur vielleicht etwas schlecht platziert scheinen, da das Wohngebiet mittlerweile von Bäumen umgeben ist.

Als der Künstler im Jahre 1992 im Stadtteil Tynnered dieses Werk schuf, gab es kaum Bäume und die Neupflanzungen wirkten eher trist. Leo Pettersson wollte daher den Blick von den kubischen architektonischen Werken ablenken und eine Art Bewegung in der Ziegelwelt schaffen, was ihm mit Lövet, dem Blatt, sehr gut gelungen ist, auch wenn man heute in der Smyckegatan fast das Gefühl bekommt in einem Wald zu wohnen, in dem eben einige Wohnblocks aufgestellt wurden.

Leo Pettersson, der 1952 in Partille bei Göteborg geboren wurde besuchte die Kunsthochschule Valand. Während er zu Beginn seiner Schaffenszeit vor allem großflächige Steinskulpturen schuf, wurden seine Werke in den letzten Jahren immer intimer. Leo Pettersson, der in Schweden auch für seine Gemälde und Zeichnungen bekannt ist, schuf mehrere öffentliche Werke in Göteborg, unter anderem die Klippdockan am Redbergsplatz.

Gårdsmusikanter, Hofmusikanten, von Ronald Reyman in der Smyckegatan in Göteborg

2010-06-01T20:23:00.003+02:00

In der grünen Wohnanlage der Stenafastigheter in der Göteborger Smyckegatan im Stadtteill Tynnered findet man zahlreiche Skulpturen unterschiedlichsten Stils. Eines der Werke in Aluminiumblech heißt Gårdsmusikanter, Hofmusikanten, wobei der Hof hier nicht der Königshof ist, sonder die Innen- und Hintergärten bezeichnet.

Der Künstler dachte bei der Schaffung seiner Gårdsmusikanten an seine Zeit, die er im Stadtteil Majorna verbrachte, an eine Zeit, als man in den Hinterhöfen Göteborgs noch Musikanten spielen hörte, die von Hof zu Hof gingen und als Vorläufer der heutigen Straßenmusikanten bezeichnet werden können. Wie bei all seine Werken blieb der Künstler auch bei dieser Skulptur seinem Ruf als surrealistischer Künstler treu.

Ronald Reyman (1928 - 1998) wurde in Chicago geboren, studierte jedoch bereits ab 1948 an der heutigen Hochschule für Design und Kunsthandwerk und von 1951 bis 1955 an der Kunsthochschule Valand in Göteborg, wo er sich auch als Künstler nieder ließ. Auch wenn Ronald Reyman mehr als Maler und Grafiker bekannt wurde, so schuf er jedoch in Göteborg auch mehrere surrealistische Skulpturen.

Bada i balja, Baden in der Schüssel, von Åke Jönsson an der Topasgatan in Göteborg

2010-05-31T20:08:00.003+02:00

Am Spielplatz in der Topasgatan im Göteborger Stadtteil Tynnered findet man seit den 60er Jahren eine Skulptur, die noch eine alte Bademethode aufzeigt. Eine Mutter badet ihr Kind in einer der früheren Badeschüsseln, die natürlich, wie die ganze Skulptur, in Bronze gegossen ist.

Als die Wohnsiedlung an der Topasgatan Anfang der 60er Jahre auf einer waldigen Fläche erbaut wurde, hatten diese Bauten bereits ein modernes Bad, aber noch gab es in der näheren Umgebung traditionelle Holzhäuser, denen der Komfort abging und wo Kinder in Blechwannen und Blechschüsseln gebadet wurden. An diesen Umbruch dachte der Künstler auch als er zwischen 1960 und 1962 sein Werk schuf, das genau den Umbruch dieser Zeit ausdrücken sollte und symbolisch an einem Spielplatz aufgestellt wurde.

Åke Jönsson (1921 -1992) wurde in Osby geboren und war anfangs als Landarbeiter in Skåne tätig. Er bildete sich dann jedoch im Konstfack und der Kungliga Konsthögskolan in Stockholm zum Skulpteur und Grafiker aus. Åke Jönssen, der mehrere Skulpturen in Göteborg realisierte, unterrichtete von 1953 bis 1961 an der Kunsthochschule Valand in Göteborg. Einige seiner Werke findet man mittlerweile in mehreren bedeutenden Museen Schwedens.

Sjöjungfrun, die Seejungfrau, an der Fridhemsgatan in Göteborg

2010-05-30T15:00:00.004+02:00

Nach der schwedischen Mythologie sind Seejungfrauen (sjöjungfruar) Abwandlungen der Sirenen und bringen daher Seeleuten in der Regel Unglück, wenn sie auf deren Rat hören oder ihrem Gesang lauschen. Ursprünglich hatten diese weiblichen Sagenwesen einen weiblichen Oberkörper und den Unterleib eines Vogels, was in der skandinavischen Mythologie zu einem weiblichen Oberkörper und einem Fischschwanz führte, zumal die Sjöjungfru ein sehr starkes Wesen war, das über die Meere herrschte und an das Wasser gebunden war.

Es ist daher kein Zufall, dass die Baufirma Poseidon am Rande ihrer Bauten an der Fridhemsgatan bei Kungsten einem Künstler erlaubten aus dem untersten Teil eines geschlagenen Baumes eine Seejungfrau zu schnitzen, die verführerisch auf die nahen Fußgänger blickt, aber für immer an ihre Stelle gebunden ist. Nicht weit von ihr entfernt findet man auch Poseidon in Holz, der den Seeleuten auch wohlwollender sein konnte als die Seejungrauen oder Meerjungfrauen des hohen Norden, die mit ihrer Zauberkraft nur Verderben anrichteten.

Der Künstler dieser Holzskulptur hinterließ leider, wie bei so vielen Holzskulpturen Göteborgs, nur seine Initialen D. A., die nur seinen Freunden und Bekannten etwas sagen. Nach der Art der Skulptur der Seejungfrau zu schließen wurde Poseidon wenige Jahre früher von einem anderen Künstler geschaffen.

Betande får, grasende Schafe, von Lars Petersson in Göteborg

2010-05-29T22:08:00.003+02:00

Die Skulptur Betande får oder rasende Schafe, die sich am Hammarkulletorget in Göteborg befindet, entdeckt man nur, wenn man seine Blicke zu den mehrstöckigen Häusern über dem Platz wirft, denn die mehrteilige Skulptur aus rostfreiem Stahl befindet sich an der Breitfront der Häuserzeile und damit etwas über dem Platz.

Betande får wurde hier 1981 mit dem Bau der Häuser geschaffen und stellt zwei Schafe dar, die unter mehreren stilisierten Bäumen grasen. Das Gras ist in Wellenform dargestellt was der Form der umgebenden Grünanlagen entspricht. Wer die grasenden Schafe an der Mauer betrachtet, stellt auf Anhieb fest, dass der Künstler das Werk an seine Umgebung angepasst hat, auch wenn man heute nirgends mehr die Schafe findet.

Lars Petersson (1929 - 1981) hat dieses Werk im Göteborger Stadtteil Hammarkullen kurz vor seinem Tod geschaffen und hinterlässt damit in gewisser Weise ein Vermächtnis. Der Künstler Lars Petersson wurde in Karlshamn geboren und studierten an der Slöjdföreningen, der heutigen Hochschule für Design und Kunsthandwerk in Göteborg. Zwischen 1969 und 1978 unterrichtete er Architektur an der Technischen Hochschule Chalmers in Göteborg.

Svea an der Västra Hamngatan in Göteborg

2010-05-28T14:51:00.002+02:00

Eine der imposantesten Skulpturen Göteborgs ist mit Sicherheit Svea, die mit ihrem Löwen auf einem Gebäude der Västra Hamngatan thront. Seit 1890 blick die mythische Gründerin Schwedens auf dem Dach des Hauses Nummer 3. Zu ihren Füßen liegt ihr Löwe, wobei der zweite Löwe, der sie oft begleitet, von einem Anker ersetzt wurde. In ihrer linken Hand trägt sie das schwedische Schild mit den drei Kronen.

Svea ist hier nicht nur das Symbol Schwedens, sondern repräsentiert auch die Versicherungsgesellschaft Svea, die hier bis 1974 ihren Sitz hatte und soll somit das ganze Unternehmen unter ihren Schutz nehmen und am Boden Schwedens verankern. Es wurde nicht überliefert welchen Künstler das Bauunternehmen F. O. Peterson & Söner damals beauftragte. Sicher ist jedoch, dass die Idee vom Architekten Adolf Emil Melander kommt.

Moder Svea (Mutter Svea), die einst auch schwedische Geldscheine zierte, ist heute eine sehr umstrittene Figur und wird vor allem von rechtsextremen Gruppen als Symbol verwendet, was ihre frühere rein mythologische Bedeutung überschattet. Die Figur Svea wurde im Jahre 1672 in einem Gedicht von Anders Leijonstedt das erste Mal erwähnt.

Sjösäkerhet von Lillemor Petersson an der Skräddaregatan in Göteborg

2010-05-27T23:09:00.006+02:00

Der schmiedeeiserne Zaun Sjösäkerhet (Sicherheit auf See) um das Gebäude der Seerettungsgesellschaft an der Skräddaregatan in Göteborg ist in seiner Gesamtheit ein einziges Kunstwerk, das ausschließlich Symbole in Zusammenhang mit dem Meer beinhaltet. Das Metall schafft Wogen, beinhaltet Schiffe und Seekennzeichen, aber verfügt auch über die bemalten Symbole der Seerettungsgesellschaft und ist vollständig in die architektonische Umgebung angepasst. Obwohl der fünf Meter lange Zaun erst im Jahre 1994 im Auftrag des Charles Felix Lindbergs Donationsfonds erstellt wurde, hat man das Gefühl er sei für das alte Gebäude, das sich dahinter befindet schon während der Bauzeit des Hauses geschaffen worden. Andererseits passt sich das Kunstwerk Sjösäkerhet auch an die umgebenden Neubauten an.

Der 90 cm hohe Zaun wurde von der Künstlerin Lillemor Petersson geschaffen, die im Grunde auf Keramik spezialisiert ist, jedoch auch Skulpturen in staatlichem Auftrag erstellt. Lillemor Petersson wurde in Göteborg geboren, wo sie auch aufwuchs und die Hochschule für Design und Kunsthandwerk sowie die Kunsthochschule Valand besuchte. DiSjösäkerhete Künstlerin, die heute im Bohuslän wohnt, wird in zahlreichen Museen Schwedens ausgestellt.

Hausdekoration an der Marklandsgatan in Göteborg

2010-05-26T15:08:00.003+02:00

Die schmale Hausfront an der Ecke Marklandsgatan/Tunnlandsgatan verfügt an der Seite zum Kreisverkehr über eine moderne, farbige Wanddekoration, wo man auf den ersten Blick nur mathematische Figuren erkennen kann. Sobald man näher kommt, entdeckt man, dass das zentrale Zementelement aus einer Komposition von zahlreichen Früchten besteht und damit an den Schrebergarten erinnert, der sich hier früher befand.

An diesen Schrebergarten sollen auch die beiden Skulpturen im Vorgarten erinnern, denn die Ziegelpforte symbolisiert den Eingang zu den früheren Gärten und die Skulptur daneben an die Verzierungen auf den einstigen Pfeilern, die die Schrebergärten begrenzten.

Das an die Architektur angepasste Werk wurde von Hasse Ekdahl und Mia Frankedal im Jahre 1999 geschaffen. Mia Frankedal wurde 1957 in Göteborg geboren und studierte an der Hochschule für Design und Kunsthandwerk. Sie arbeitet vor allem an Kunstwerken, die in eine architektonische Umgebung angepasst sind. Hasse Ekdahl ist mehr als Maler bekannt und studierte an der HDK und der Kunsthochschule Valand in Göteborg, sowie der Académie National des Beaux Arts in Paris. Seine Werke knüpfen in der Regel an Natur und Umwelt an.

Växande von Ida Isaksson Sillén an der Bankogatan in Göteborg

2010-05-25T10:13:00.003+02:00

Im Park, der sich hinter den Häusern gegenüber der Högsbo kyrkan befindet, steht eine mehrteilige Skulptur in Beton und Bronze, die die Künstlerin Växande, also Wachsend, genannt hat und zwei Kinder mit einer Taube darstellt auf die man von den umliegenden Bänken aus blickt.

Während der Junge, mit einem Buch in der Hand, am Boden sitzt und sich an eine Art hohen Tisch lehnt und von einer Taube beobachtet wird, steht das Mädchen auf ihren Zehenspitzen und schreibt ihre Gedanken in ein Tagebuch. Noch ist sie etwas zu klein, um in dieser Lage bequem schreiben zu können, wodurch der Begriff Växande sehr deutlich ausgedrückt wird, denn sie muss noch 10 cm wachsen um diese Stellung als bequem zu empfinden. Da in den Häusern, die die Skulptur umgeben, vor allem ältere Leute wohnen, wirkt die Skulpturengruppe für die Bewohner fast wie eine Erfrischung, die Erinnerungen weckt.

Ida Isaksson Sillén studierte an der Hochschule für Design und Kunsthandwerk sowie an der Kunsthochschule Valand in Göteborg Skulptur, Malerei, Graphik und Fotografie. Die Alingsåser Künstlerin Ida Isaksson Sillén interessiert sich bei ihren Werken vor allem für Bewegung und Leben. In Göteborg findet man auch ihre Werke Accelleration im Vasaparken und ihren Hästhuvudet, den Pferdekopf.

Brädseglare von Bertil Lengstrand an der Högsbogatan in Göteborg

2010-05-24T15:49:00.003+02:00

Direkt hinter der Högsbo Kyrka entdeckt man, etwas versteckt hinter Bäumen und Büschen ein Werk, das der Künstler Brädseglare, also Windsurfer, genannt hat. Es mag vielleicht erstaunlich sein an dieser Stelle einen Surfer zu finden, denn es ist kein Wasser in der Nähe, aber andererseits konnte der Künstler selbst auch nie windsurfen.

Der Surfer oder Brädseglare in Kupfer steht elegant auf seinem Brett, auch wenn so manch Kritiker bereits meinte, dass der Segler wegen seiner Haltung nie schnell segeln könne. Das erste Modell des Brädseglare war in Miniaturformat, das der Künstler für seinen Sohn herstellte. Im Jahre 1986 schuf er dann jedoch den Windsurfer in seiner heutigen Form, der dann anlässlich einer Ausstellung in der Trädgårdsföreningen aufgestellt wurde, bevor er anschließend seinen heutigen Platz bekam.

Bertil Lengstrand wurde 1928 geboren und besuchte die Hovedskous Målarskolan (heute Hochschule für Design und Kunsthandwerk) und die Kunsthochschule Valand in Göteborg. Bertil Lengstrand lebt auf der südlichen Schäreninsel Brännö und schafft weiterhin Kunstwerke. Den Brädseglare schuf er im Auftrag der Familjebostäder.

PicNic von Barbara Häggdahl an der Tunnlandsgatan in Göteborg

2010-05-23T23:12:00.002+02:00

Unter den Bäumen an der Tunnlandsgatan in Göteborg findet man ein Werk aus Beton und Bronze, das die Künstlerin PicNic genannt hat. Die Stelle ist ideal für ein Picknick, da die hohen Bäume im Sommer die ganze Zeit über Schatten spenden, und doch bleibt dieses PicNic nur ein Kunstwerk neben dem nur selten einmal jemand sein Brot auspacken wird.

Im Jahre 2002 schuf hier Barbara Häggdahl einen hohen Tisch aus Zement, auf dem sie eine Karaffe, eine Tasse, einen Paradiesapfel und einen Secateur aus Bronze platzierte. Die Zusammenstellung wirkt mehr wie eine Pause während der Feldarbeit als ein Picknick in der Stadt, was auch seine Logik hat, da hier im vorigen Jahrhundert noch Wiesen und Felder zu finden waren.

Barbara Häggdahl wurde 1951 in Borås geboren und studierte an der Kunsthochschule Valand in Göteborg Skulptur. Für ihre Arbeiten erhielt sie mehrere Stipendien und Auszeichnungen. Barbara Häggdahl lebt und arbeitet heute in Göteborg, wobei sie sehr viel ihrer Zeit der Ausbildung anderer Künstler widmet.

Klippdockan von Leo Pettersson am Redbergsplats in Göteborg

2010-05-22T21:55:00.002+02:00

Im Zentrum des Redbergsplatsen in Göteborg, direkt neben den Gleisen der Straßenbahn steht die sehr eindrucksvolle Granitskulptur Klippdocka, Klippenpuppe. Auch wenn der Künstler nichts über die tatsächliche Bedeutung des Werkes sagte, so kann man dennoch interpretieren, dass er die Granitfigur als eine Art Puppe sieht, wie sie Klippen aus Granit entstehen lassen würden.

Um den Namen jedoch zu verstehen, muss man wissen, dass die im Jahre 1995 geschaffene Klippdockan ursprünglich auf einer Klippe bei Röda Sten stand und nicht mitten unter Häusern wie heute. Mit der Verlagerung der Skulptur Klippdockan wurde ihr die Umgebung und die Aussage genommen. Das Werk wurde vom Charles Felix Lindbergs Donationsfond finanziert.

Leo Pettersson wurde 1953 in Partille bei Göteborg geboren und besuchte von 1973 bis 1978 die Kunsthochschule Valand. Auch wenn Leo Pettersson, der mehrere bedeutende Stipendien erhielt und Mitglied der Bolaget Vardagsbilder ist, vor allem durch seine überdimensionalen Skulpturen bekannt wurde, so zeichnet er sich auch als hervorragender Graphiker aus. Leo Pettersson lebt und arbeitet heute auf der Insel Henån in den nördlichen Schären.

Mannen o Trädet von Britt-Marie Jern am Viloplatsen in Göteborg

2010-05-10T17:11:00.003+02:00

Mitten in der Grünfläche Viloplatsen am Härlandavägen in Göteborg findet man eine zweiteilige Skulptur, die den Namen „Mannen o Trädet“ trägt. Man sieht einen nackten Mann aus Bronze, der auf das Bronzegeäst eines nahen Skulpturbaumes blickt, der einen Stamm aus Granit hat.

Auch wenn der Baum der Skulptur Mannen o Trädet, der Mann und der Baum, etwas abstrakt wirkt mit seinem eckigen Stamm und den kargen Bronzeästen, so ist die gesamt Skulptur wie geschaffen für einen Park, der übersetzt „Ruhepark“ heißt, denn der Mann liegt entspannt in der Sonne und genießt dabei die grüne Umgebung. Die Skulptur wurde im Jahre 1991 an der heutigen Stelle enthüllt und von der Baugesellschaft im Rahmen eines Kulturprogramms finanziert.

Britt-Marie Jern wurde 1950 in Åmål geboren und lebt und arbeitet heute in Göteborg. Die Künstlerin, die auch Dan Andersson am Järntorget schuf, besuchte die Hochschule für Design und Kunsthandwerk, sowie die Kunsthochschule Valand in Göteborg. Britt-Marie Jern ist vielschichtig tätig. Sie ist nicht nur für ihre Skulpturen bekannt, sondern auch für ihre Malerei, ihre Zeichnungen, ihre Grafiken und ihre Stoffbilder.

Elementens Kamp von Anders Jönsson an der Sankt Pauli Kyrka in Göteborg

2010-05-09T20:06:00.003+02:00

Zu Füßen der Sankt Pauli Kyrkan in Göteborg findet man zwei männliche Gestalten, die sich gegenseitig mit einem Stein bedrohen. Während die beiden Körper der Männer, die die Kraft der Elemente ausdrücken sollen, auf den ersten Blick menschlich aussehen, entdeckt man bei genauerer Betrachtung, dass sie statt Füßen Flossen haben.

Man nimmt allgemein an, dass der Elementens Kamp, der Kampf der Elemente, die Kraft und Stärke der Elemente ausdrücken soll, wobei jedoch der Künstler keinerlei Hinweise auf eine Deutung gab. Elementens Kamp wurde bereits 1930 vom Charles Felix Lindbergs Donationsfond in Göteborg erworben und ursprünglich am Olskrokstorget aufgestellt.

Anders Jönsson (1883 -1965), der in Göteborg auch die Skulptur Nalle, Teddy, schuf, wurde in Gärdslöv geboren und starb in Stockholm. Der Künstler studierte vor allem in München und Paris und gehörte den Künstlergruppen „De tolv“ und „Optimisterna“ an. Anders Jönsson wurde vor allem für seine Tierskulpturen, seine Büsten, Brunnen und Taufbecken bekannt.

Hising Island von Berit Lindfeldt am Kvillebäcken in Göteborg

2010-05-08T19:41:00.003+02:00

Am Kvillebäcken, Ecke Brämaregatan/Herkulesgata, in Göteborg steht heute die Bronzeskulptur Hising Island, ein Werk, das sich ursprünglich am Wieselgrensplatsen befand, wo heute noch der Sockel mit den ursprünglichen Verzierungen zu finden ist. Das Werk am Kvillebäcken auf Hisingen ist daher nicht vollständig.

Hising Island stellt die Insel Hisingen dar, wie sie einst aus dem Meer stieg, wo man im Osten und Westen die Klippen findet und in der Mitte das frühere Brachland mit einigen Fossilien. Das Kunstwerk wurde im Jahre 1985 vom Charles Felix Lindbergs Donationsfond erworben und ist das einzige Monument Göteborgs, das der Geschichte Hisingens gewidmet ist.

Berit Lindfeld, die auch den Boll in Majorna realisierte, wurde 1946 in Göteborg geboren und studierte an der Konstindustriskolan und der Kunsthochschule Valand in Göteborg. Die Künstlerin war später an mehreren Kunsthochschulen Schwedens Gastdozentin, unter anderem auch in der Hochschule für Design und Kunsthandwerk und Valand. Berit Lindfeld realisierte zahlreiche öffentliche Kunstwerke in Schweden.

Vitsippa, Buschwindröschen, am Vitsippsdalen in Göteborg

2010-05-07T19:22:00.004+02:00

Das Tor am Haupteingang zum Vitsippsdalen gehört mit zu den versteckten Kunstwerken Göteborgs, da sich kaum ein Tourist hierher verirrt und jene, die es schon „immer“ betrachten, machen sich keine Gedanken darüber, obwohl das schmiedeeiserne Tor die Arbeit eines Künstlers ist und nicht nur eine Abgrenzung.

Das Tor wurde so gearbeitet, dass es in stilisierter Form eine Vitsippa, ein Buschwundröschen, in seiner Blüte darstellt, das Symbol für den Botanischen Garten Göteborgs und der Hauptanziehungspunkt des Vitsippsdalen. Natürlich hätte der nicht genannte Künstler eine deutlich erkennbare Blume schweißen können, aber gerade die Abstraktion macht dieses Tor so einmalig, wo der Betrachter die Form und den Inhalt etwas suchen muss. Die Kunsthochschulen in Göteborg haben mehrere bedeutende Metallkünstler hervorgebracht, die heute vor allem bei architektonischen Projekten und der Gestaltung von Gartenanlagen eine Bedeutung haben, meist ohne ihre Signatur zu hinterlassen.

Mosaik an der Hafeneinfahrt in Donsö, Göteborg

2010-05-06T20:44:00.002+02:00

An der Hafeneinfahrt in Donsö, einer der Schäreninseln Göteborgs, findet man ein Mosaik, das zu jenen Kunstwerken gehört, die nie in einer Liste aufgenommen wurden, da das Werk von einem lokalen Künstler geschaffen wurde, der seine künstlerisches Gefühl und seine handwerklichen Fähigkeiten benutzte um Donsö in Form eines Mosaiks darzustellen, ohne dies jedoch selbst als große Kunst zu betrachten.

Der ungenannte Künstler versuchte bei seinem Mosaik alles auszudrücken, was die kleine Insel charakterisiert. Man findet den Ort, die Seebuden, einen Öltanker und erfährt, dass Fischfang einst die bedeutendste Aktivität der Bewohner war. Sie widmeten sich nicht nur dem Fischfang, sondern hatten Fischräucherein, wovon eine heute noch aktiv ist, und es gab mehrere Salzereien. Wer durch die Insel streift, findet alle Elemente des Mosaiks wieder und entdeckt selbst ein altes Bergwerk, das schon lange verlassen auf einer Anhöhe liegt.

Sagofisk, der Sagenfisch in der Trädgårdsföreningen in Göteborg

2010-05-05T19:36:00.003+02:00

Als in den 50er und 60er Jahren mehrere Kinderspielplätze von Künstlern geschaffen wurden, wurde auch in der Göteborger Trädgårdsföreningen ein Künstler mit der Schaffung eines Spielplatzes beauftragt. Das Ergebnis war nicht nur eine Rutschbahn in Form eines Sagofisk (Sagenfisches), sondern eine ganze Anlage, die von der Geschichte beeinflusst wurde.

So findet man am Spielplatz außer dem Sagofisk einen rekonstruierten verfallenen griechischen Tempel, wobei nicht nur die Säulen in die Luft ragen, sondern in der Umgebung auch Reste eines fiktiven einstigen Tempels liegen, wobei einige davon selbst Steingravuren aufweisen um den Eindruck realistischer zu gestalten. Für Kinder kann diese Spielskulptur einfach ein interessantes Entdeckungsfeld zum Spielen sein. Mit Hilfe von Kindergärtnern oder den Eltern kann die Spielskulptur dagegen auch der Erziehung dienen und die Phantasie der Kinder steigern.

Wie an so zahlreichen Skulpturen der Stadt hat der Künstler leider keinerlei Signatur hinterlassen, was darauf schließen lässt, dass es sich um einen lokalen Künstler handelt, der das Werk als Auftragsarbeit erledigte.

Smidda staket, schmiedeeiserner Zaun am Skansparken in Göteborg

2010-05-04T20:35:00.003+02:00

An der Bergsgatan am Skansparken in Göteborg wird der Eingang zum Wohnkomplex von einem schmiedeeisernen Zaun (smidda staket) geschützt, das in künstlerischer Form mehrere Motive der Seefahrt, so einen Anker, einen Seemann und ein Boot, abbildet. Da im Stadtteil Haga ursprünglich Arbeiter und Seeleute lebten erinnert das Werk daher an die frühere Zeiten der Umgebung, selbst wenn die Bewohner der Häuser heute kaum mehr an die lange und bewegte Geschichte der Gegend denken.

Da die Häuser von der Göteborger Baugesellschaft Poseidon AB erbaut wurden, die sehr häufig Künstler mit der Ausschmückungen ihrer Gebäude beauftragt und sich auch im Innenhof des Komplexes eine Skulptur befindet, ist es ziemlich sicher, dass auch der Zaun von einem Kunstschmied erstellt wurde, der leider keinerlei Signatur hinterlassen hat und die Baugesellschaft sehr selten die Künstler ihrer Werke nennt.

Rörelse, Bewegung, von Poul Torjusen in Högsbo, Göteborg

2010-05-03T19:10:00.003+02:00

Am Gebäude der Tunnlandsgatan 13 im Göteborger Stadtteil Högsbo findet man eine Mosaikarbeit, die Rörelse, also Bewegung ausdrückt. In sieben Bildern hat hier der Künstler jede Art von physikalischer Bewegung in surrealistischer Weise festgehalten. Der Künstler überlässt es jedoch jedem Betrachter selbst, die Geschichte, oder auch die einzelnen Bilder, zu interpretieren.

Poul Torjusen hat vor allem während der 60-er Jahre zahlreiche öffentliche Kunstwerke für einige Baugesellschaften in Göteborg realisiert, wobei alle diese Werke in die architektonische Umgebung eingepasst wurden, um den Bewohnern der Häuser Lebensfreud zu geben.

Ursprünglich war Poul Torjusen Maler und nahm an mehreren Sammelaustellungen teil, unter anderem auch in der Kunsthalle in Göteborg. De der Künstler selbst, der Mitglied im staatlichen Kunstrat war, sehr wenig Öffentlichkeitsarbeit betrieb, ist über ihn leider sehr wenig bekannt.

Snäckan, die Muschel, im Tunnel von Nordstan in Göteborg

2010-05-02T22:19:00.005+02:00

Im Tunnel, der von Nordstan zum Hauptbahnhof in Göteborg führt, findet man auf einer Seite mehrere Kunstwerke, vor allem Mosaike, die dem Durchgang, zusammen mit der ausgeklügelten Beleuchtung, so etwas wie Gemütlichkeit verleihen, auch wenn die meisten, die den Tunnel benutzen in Eile sind und Straßenmusiker sich gerne vor die Kunstwerke stellen.

Die erste Skulptur, die man auf der Seite von Nordstan findet ist das Mosaik einer Snäckan, also einer Muschel, die in ihrem Erscheinungsbild an die Muschel entlang des Pilgerpfades nach Santiago de Campostela erinnert, wobei auch die Snäckan (Muschel) im Tunnel in gewisser Weise einen Pilgerpfad repräsentiert, da viele Reisende über diesen Weg nach Göteborg kommen oder aber auch Göteborg, zum Teil für immer, verlassen.

Wie auch die anderen Kunstwerke in diesem Tunnel, so trägt die Muschel keine Signatur des Künstlers und die öffentlichen Aufzeichnungen schweigen sich ebenfalls aus. Vermutlich handelt es sich jedoch um einen Absolventen der Kunsthochschule Valand.

Genius von Carl Milles am Sankt Sigrid Plan in Göteborg

2010-05-01T19:58:00.004+02:00

Etwas abseits vom Sankt Sigfrid Plan in Göteborg und versteckt hinter einer Imbissbude steht eine der typischen Skulpturen von Carl Milles, der in der Stadt zahlreiche Skulpturen hinterließ. Beim Werk am Sankt Sigfrid Plan handelt es sich um Genius, also den römischen, persönlichen Schutzgeist eines Mannes.

Der Künstler hat hier die verherrlichende Pose eines Genius ausgedrückt, die in jener Zeit auch von Hitler propagiert wurde. Milles wollte diese Art von Menschen und seine Eigenschaften in jenen Jahren auch nach Schweden bringen. Er hat bei der Skulptur die Kraft und die Virilität des Mannes ausgedrückt und aus der römischen Mythologie die Flügel und das Füllhorn übernommen.

Das Original von Genius wurde 1940 fertig gestellt und ist ein Grabmal in den USA, wobei die Kopie in Göteborg bereits um die gleiche Zeit gegossen wurde und sich zwei weitere Kopien des Genius in Schweden befinden. Als Carl Milles im Sommer 1932 mit seinem Genius begann, dachte er an einen strahlenden Engel, der eine Hommage an August Strindberg sein sollte. Das Werk bekam seine tatsächliche Form jedoch erst in den Jahren 1939/1940.

Genius war vermutlich das letzte Werk, das Carl Milles (1875 - 1955) in seinem Sommerwohnsitz in Schweden noch zum Großteil erstellte. Milles war bereits 1931 nach Amerika ausgewandert und hatte 1945 die dortige Staatsbürgerschaft angenommen. Seit 1931 verbrachte der Künstler nur einige Sommermonate in seiner Stiftung, dem Millesgarten, in Stockholm und als Carl Milles 1951 mit seiner Frau nach Europa zurückkehrte, siedelte er sich in Rom an.

Röd granit, roter Granit, von Claes Hake an der Rundradiogatan in Göteborg

2010-04-30T22:10:00.004+02:00

Zwischen den Häusern an der Rundradiogatan im Göteborger Stadtteil Högsbo und mit Blick auf Bäume und einen großzügig angelegten Spielplatz steht eine dreiteilige abstrakte Skulptur in rotem Granit, die vor allem bei Sonnenschein dem Betrachter ihre Farbe und ihren Glanz zeigt.

Das Werk erhielt vom Künstler keinen Namen und erinnert an einige andere seine Werke, die Türen und Wege ausdrücken. Der überdimensionale rote Granit kann auch hier eine Art Pforte sein, wobei der polierte Innenteil im Kontrast zu den beiden äußeren, kaum behandelten Außenteilen steht und angedeutete Öffnungen aufweist. Der Teil in der Mitte ist, im Gegensatz zu den äußeren Teilen auch weich und sieht fast geschmeidig aus und erinner dadurch mehr an Ton als an Granit.

Claes Hake, der eigentlich Claes Anders Ragnar Hake heißt, wurde 1945 in Mölndal bei Göteborg geboren und studierte Malerei an der Kunsthochschule Valand in Göteborg. Ende der 60er Jahre entdeckte er seine Liebe zur Skulptur und begann, mit großem Erfolg, Skulpturen in Plastik zu schaffen. Aus gesundheitlichen Problemen ging Claes Hake später dann auf Gips, Lehm und Bronze über, bis er schließlich bei Granit ankam.

Kaktus von D. A. an der Bilradiogatan in Göteborg

2010-04-29T17:48:00.003+02:00

An der Bilradiogatan im Göteborger Stadtteil Högsbo findet man eine Skulptur, die aus einem toten Baum geschnitzt wurde und zu einer ganzen Reihe von Holzskulpturen der Stadt gehören, die entweder gar nicht oder mit den Initialen D. A. signiert sind und auf eine künstlerische Ausbildung hinweisen.

Die Skulptur an der Bilradiogatan hat die Form eines Kaktus, was ideal für einen Baumstamm ist, aber im ersten Moment etwas erstaunte Blicke auf sich zieht, zumal der Kaktus von drei Tieren bewohnt wird, die sich üblicherweise nicht in der Nähe von einen Kaktus aufhalten.

Auf der Spitze des etwa sechs Meter hohen Kaktus sitzt ein Adler, der sich eben in die Lüfte schwingen will. Auf einem „Ast“ des stachligen Gewächses sitzt ein Waschbär, der sich vor einer Coyote in Sicherheit gebracht hat. Der einzige Hinweis auf den Künstler, der mehrere Werke in Holz in Göteborg realisierte ist die Signatur D. A.

Fiskhuvudet, der Fischkopf am Kulturreservat Klippan in Göteborg

2010-04-28T19:39:00.002+02:00

An einer Ecke des Hotels Novotel im Kulturreservat Klippan in Göteborg findet man einen steinernen Fischkopf, der zum Göta älv blickt und die Geschichte der Umgebung beschreibt, denn hier scheiden sich Meer und Fluss, hier war die frühere Grenze für jede Schifffahrt, hier legten einst die Fischkutter an und von hier führten die Fähren nach Hisingen.

Der Fischkopf in Klippan symbolisiert jedoch nicht nur den Fischfang, sondern erinnert auch an die frühere Hauptnahrung der Göteborger, an die Vorliebe von Sill (Hering) an allen wichtigen Tagen des Jahres und er erinnert daran, dass zu seinen Füßen ein altes Schiff begraben liegt, des selbst die Lage der Häuser beeinflusste.

In gewisser Weise symbolisiert dieser Fiskhuvud (Fischkopf), dessen Schöpfer an keiner Stelle genannt wird, auch Göteborg, das an Stelle eines Fisches, der gegessen wird, einen Löwen als Wappentier gewählt haben.

Helikopter von Olle Zetterqvist in Kaverös, Göteborg

2010-04-27T20:28:00.004+02:00

Olle Zetterqvist schuf in den 60er Jahren zwei Ziegelreliefe an der Tunnlandsgatan in Kaverös, dem Göteborger Stadtteil Högsbo. Während das erste Gebilde an einen fliegenden Vogel, unter Umständen einer Wildgans ähnelt, zeigt das zweite Gebilde einen Hubschrauber, der von einem Lotsen an seinen endgültigen Platz geleitet wird.

Wie auch bei seiner ersten Ziegelskulptur, greift der Künstler bei seinem Hubschrauber zu einer etwas abstrakte Abbildung, was sicher auch mit der Wahl des Materials zusammenhängt. Der Helikopter wird vom Künstler weitaus kleiner abgebildet als der Fluglotse, was den Betrachter des Werkes zum Nachdenken anregt, da es sich, wenn man die Größenverhältnisse betrachtet, weder um ein Helikoptermodell handeln kann, noch um einen realistischen Hubschrauber.

Olle Zetterqvist (86) wurde im Värmland geboren, siedelte sich jedoch nach seinem Kunststudium an der Kunsthochschule Valand in Göteborg an, wo er heute noch wohnt. Da Olle Zetterqvist vor allem als Grafiker arbeitete, sind seine beiden Ziegelskulpturen an der Tunnlandsgatan von besonderer Bedeutung und zeigen die Vielfalt des Künstlers, der sehr wenig an die Öffentlichkeit tritt.

Lisebergsclownerna von Astri Bergman Taube in Liseberg, Göteborg

2010-04-26T15:34:00.004+02:00

Die Lisebergsclownerna oder die Clowns von Liseberg haben auf dem Göteborger Vergnügungspark eine Ehrenstelle neben den Handabdrücken der zahlreichen Künstler, die Liseberg bereits besucht haben. Die transportierbare Skulptur der vier Clowns wurde im Jahre 1983 zum 60-jährigen Jubiläum der Anlage eingeweiht.

Wenn man die vier Clowns etwas genauer betrachtet, so findet man in allen vieren die Züge eines der größten Clowns des letzten Jahrhunderts, nämlich jene von Charlie Rivel, an den die Künstlerin auch dachte als sie das Werk schuf. Bei der Bronzeskulptur in Liseberg ließ sie sich auch von der bekanntesten Skulptur des katalanischen Clowns in Montjuïc in Barcelona beeinflussen, was dem Göteborger Werk eine gewisse Nähe zum Geburtsort des Künstlers verleiht.

Die Lisebergsclownerna wurden von keiner geringeren als Astri Linnéa Matilda Taube (1898 - 1980), der Ehefrau von Evert Taube, geschaffen. Da die Clowns von Liseberg erst drei Jahre nach dem Tod von Astri Bergman Taube, dem Namen, mit dem sie als Künstlerin bekannt ist, in Liseberg enthüllt wurde, kann man annehmen, dass es sich bei den Clowns um eines ihrer letzten Werke handelt. Die Skulpteurin Astri Bergman Taube studierte zwischen 1920 und 1927 Kunst in Paris, Florenz, Rom und Neapel. Sie heiratete Evert Taube im Jahre 1925.

I vattnet, im Wasser, am Gäta älv in Göteborg

2010-04-25T20:33:00.004+02:00

An einem kleinen Sandstrand am Göta älv zwischen Röda Sten und Nya Varvet steht eine mit Zement ausgegossene Hose im Wasser, die permanent von den Wellen der vorbeifahrenden Schiffe in unterschiedlicher Höhe nass wird. Das Kunstwerk tauchte, wie schon andere Kunstwerke in der Nähe des Kulturzentrums Röda Sten, spontan im April 2010 auf.

Ein Fischer, ein Taucher oder einfach ein Seemann ohne Oberkörper scheint sich auf den Weg in das tiefere Wasser des Göteborger Flusses zu machen. Umgekehrt zur Logik verschwand bei diesem Werk jedoch der Oberkörper auf unerklärliche Weise zuerst und der Betrachter muss sich seine eigenen Gedanken zu diesem Vorgang machen.

Im Kulturzentrum Röda Sten verkehren sehr viele junge Künstler, die anonym ihre Werke schaffen und dann in nächster Nähe aufstellen. In der Regel weiß man weder den Namen des Künstlers noch den Namen des Werkes, wie auch im Fall der Hosen i vattnet, also im Wasser.

Karl XIV Johan von Yngve Lundström im Porterfass in Göteborg

2010-04-24T08:13:00.003+02:00

Das alte Porterfass, das man heute im Kulturreservat in Klippan sehen kann ist seit Anfang des letzten Jahrhunderts nicht mehr in Gebrauch, bildet aber ein einmaliges Erinnerungsstück, das an den Besuch des schwedisch-norwegischen Königs Karl XIV Johan in Göteborg erinnert. Diese Szene inspirierte den schwedischen Maler Yngve Lundström im Jahre 1949 diese Geschichte als Zeichnungen im Inneren des Fasses festzuhalten.

Die drei Malereien im Fass können leider nur während einer Bierprobe besichtigt werden und schildern erst die Ankunft des Königs, dann das Frühstück, das er in diesem Fass einnahm und schließlich seine Abreise, als er als Dank für die angenehme Bewirtung seinem Gastgeber einen Privilegienbrief überreicht. Im Jahre 1955 besuchte auch der damalige Kronprinz Bertil das Fass, woran eine Gravur im Holz, ebenfalls im Inneren des Fasses, erinnert.

Yngve Lundström (1885 - 1961) war in Göteborg geboren und besuchte dort die Kunsthochschule Valand. Der schwedische Künstler ließ sich dann in Stockholm nieder, wo er auch starb. Yngve Lundström war vor allem als Dekorationsmaler und Restaurator bekannt. In Schweden hat der Künstler zahlreiche Bilder in bedeutenden Kirchen gemalt oder restauriert.

Menschenrechte in Lisebergs Lustgården in Göteborg

2010-04-23T18:26:00.003+02:00

Zum 60 Jahrestag der Menschenrechte im Jahre 2008 entwickelte sich ein Kunstprojekt entlang der Wege des Lustgårdens im Vergnügungspark Liseberg in Göteborg. An verschiedenen Kunstwerken sollten, zu Beginn, zehn der dreißig Artikel dargestellt werden. Während einer Wanderung durch die Grünanlage des Parks sollen mit diesem Werk Besucher auf künstlerische Weise über ihre Grundrechte informiert werden.

Diese permanente Ausstellung, die verschiedene Techniken der verschiedensten Künstler vereint, wurde am 27. Mai 2009 von Jan Eliasson eingeweiht. Die Künstler, die an dieser Ausstellung, die vielmehr eine Installation ist, beteiligt waren, haben an ihren Werken keine Signatur hinterlassen und bleiben damit anonym, was die Bedeutung der Ausstellung allgemeingültiger macht als Einzelwerke, die einer bestimmten Person zugeordnet werden können.

Evert Taube von Astri Bergman Taube in Liseberg, Göteborg

2010-04-22T18:34:00.005+02:00

Vor dem Evert Taube Café in Liseberg, Göteborg, findet man eine Büste besonderer Art, eine sehr persönliche Arbeit bei der die Künstlerin ihren Mann Evert Taube darstellt. Da eine künstlerische Arbeit eine Person so darstellt wie sie der Künstler mit persönlichen Augen sieht, ist Evert Taube hier ein Mensch, der mit all seinen geheimen Gedanken und seinem ganzen Wesen dargestellt wird.

Evert Taube ist vor allem als Poet, Liederschreiber und dichterische Seele bekannt, obwohl er auch ein großer Abenteurer war, der die ganze Welt umsegelt hat und mehrere Jahre in Südamerika verbrachte, von wo aus er auch die Habaneras mitgebracht hat. Taube war ein Träumer, ein Romantiker, aber auch einer der ersten Personen, die sich für die Umwelt einsetzten. Seine Büste wurde im Jahre 1978 im Göteborger Vergnügungspark Liseberg enthüllt.

Astri Bergman Taube (1898 - 1980) wuchs in Stockholm auf und studierte Kunst in Paris, Florenz, Rom und Neapel. Sie studierte Bildhauerei unter anderem bei Carl Milles, der zahlreiche Skulpturen in Göteborg hinterließ. Astri Bergman Taube war eine vollendete Künstlerin, die zahlreiche Porträts bedeutender Menschen schuf, aber auch als Malerin bekannt war, obwohl sie für die Mehrheit der schwedischen Bevölkerung „nur“ die Frau Evert Taubes war. Astri Bergman Taube war mit Evert Taube von 1925 bis zu seinem Tode verheiratet und starb vier Jahre nach ihrem Mann.

Fartyg i solnedgång von Pecka Söderberg in Kyrkbyn, Göteborg

2010-04-21T19:57:00.004+02:00

An der Eketrägatan, fast am Rande des Göteborger Stadtteils Kyrkbyn, steht eine Skulptur in zwei Teilen, die dem Betrachter etwas zu denken gibt, den das fartyg, ein Schiff, das ein Öltanker sein könnte, in jedem Fall aber ein Lastkahn ist, steht vor einem schmutzig-gelben Gebilde, das auf den ersten Blick wie ein Kopf mit Ohren aussieht.

Wenn man sich auf gleiches Niveau wie das fartyg i solnedgång, das Schiff im Sonnenuntergang, begibt, so entdeckt man, dass es sich bei weitem nicht um einen Kopf handelt, sondern die, ursprünglich orange, Sonne, die gerade untergeht und teilweise von zwei Wolken verdeckt wird, die im Abendlicht die Farbe der Sonne angenommen haben. Der Künstler drückt mit diesem Werk die Nähe des Meeres aus, was bei Kyrkbyn, einem Teil Lundbys, in mehrfacher Hinsicht stimmt, da dieser Stadtteil auf der Göteborger Insel Hisingen liegt.

Pecka Söderberg wurde 1962 in Eda geboren und besuchte die KV-Konstskola in Göteborg, anschließend die Nordiska Konsthögskolan in Karleby (Finnland) um seine Ausbildung schließlich in der Kunsthochschule Valand in Göteborg zu beenden. Pecka Söderberg lebt und arbeitet in Göteborg, wobei er während der letzten Jahre vor allem mit der Künstlerin Lina Ekdahls zusammenarbeitet. Söderberg arbeiten mit den unterschiedlichsten Materialien, wobei man seine öffentlichen Werke in verschiedenen schwedischen Städten findet.

Sommar, Sommer, von Nils Sjögren am Guldhedstorget in Göteborg

2010-04-20T14:05:00.003+02:00

Sommar (Sommer) oder auch Efter badet (Nach dem Bad) heißt die weibliche Skulptur, die den Teich am Guldhedstorget in Göteborg dominiert. Die Statue steht unter dem Laub hoher Bäume und wurde 1944 am heutigen Platz aufgestellt und passt wie angegossen an die Stelle, wo man auf der einen Seite den Marktplatz, auf der anderen eine Grünfläche mit zahlreichen Frühlingsblumen findet.

Sommar oder Efter Badet gehört mit zu den älteren Skulpturen Göteborgs, die daher noch in klassischem Stil geschaffen wurde und vom Charles Felix Lindbergs Donationsfond der Stadt finanziert wurde, in einer Zeit, als die Bautätigkeit in Guldheden am bedeutendsten war und jeder neu geschaffene Platz Göteborgs mit einer Skulptur versehen wurde. Es handelte sich bei Sommar um keine Neuschaffung eines Werkes, denn die gleiche Skulptur findet man in drei weiteren schwedischen Städten, wo sie bereits ein Jahr vor Göteborg dem Publikum vorgestellt wurden.

Nils Sjögren (1894 - 1952) studierte erst Archäologie und Kunstgeschichte in Uppsala, bevor er sich den Bildhauerei zuwandte. Seine künstlerischen Fähigkeiten erwarb er vor allem bei seinem Studienaufenthalt in Paris. Von 1929 bis 1941 war Nils Sjögren Lehrer an der Konsthögskolan in Stockholm. Er wurde in Schweden vor allem mit seinen Monumentalskulpturen und mehrere Brunnenausschmückungen bekannt, die über das ganze Land verteilt sind.

Här, hier, von Ebba Matz am Wavrinskys Plats in Göteborg

2010-04-19T19:34:00.003+02:00

Mitten auf dem Wavrinskys Plats in Göteborg, umgeben von Straßenbahnhaltestellen und regen Straßenverkehr steht eine Art übergroße Stecknadel mit rotem Kopf auf einem imaginären Zentrum, eine Markierung auf der Karte Göteborg. Die Künstlerin hat das 4,50 Meter hohe Kunstwerk Här (Hier) genannt um auszudrücken, dass „här“ ein Zentrum ist.

Der Nadelkopf ist aus glasfiberverstärktem Plastik, die weiteren Teilen aus rostfreiem Stahl und gewöhnlichem Stahl. Här oder Hier sollte den Platz von anderen Plätzen Göteborgs unterscheiden und die Wichtigkeit der Stelle innerhalb der Stadt ausdrücken, was mit einer Stecknadel zur Perfektion gelingt. Das Werk Här wurde im Jahre 2006 vom Göteborger Charles Felix Lindbergs Donationsfond finanziert.

Ebba Matz wurde 1963 in Leksand geboren und studierte erst an der Konstskolan Idun Lovén und anschließend an der Kungliga Konsthögskolan in Stockholm. Ihre Werke drücken meist eine bestimmte Stelle im Raum oder einer festgelegten Umgebung aus. Ebba Matz lebt und arbeitet in Stockholm. Ihre Werk Här findet man seit 2008 auch an einem öffentlichen Platz in Kumla.

Der Bock von Gino Scarpa an der Linnégatan in Göteborg

2010-04-18T15:30:00.002+02:00

Auch wenn die Linnégatan in Göteborg eine gewisse Bedeutung hat, so sind Kunstwerke an ihr doch sehr rar. Daher sticht der Bock in seiner surrealistischen Form von seiner Umgebung deutlich ab. Auch wenn man bei einem so modernen Werk, das vermutlich um die 70er Jahre entstanden ist, noch einen Bock erkennen kann, so ist es ungewiss um welches Tier es sich wirklich handelt, da der Künstler, wie bei all seinen Werken, sehr von der darstellenden Kunst abweicht und der bedeutendste Kontrast in der Wahl seiner Materialien liegt.

Der Bock, den Gino Scarpa in Göteborg schuf, mischt Metalle in unterschiedlichen Farben und reduziert die Darstellung des Bockes auf ein Minimum, eine Arbeitsweise, die man auch bei seiner Victoria in Vasastan beobachten kann.

Gino Scarpa wurde 1924 in Venedig geboren, wo er auch Kunst studierte. Von 1964 bis 1966 studierte er dann Grafik in Malmö und 1970 zog er nach Oslo, wo er heute noch beheimatet ist. Gino Scarpa ist weniger als Bildhauer bekannt, sondern mehr für seine Buchillustrationen und seine Lithografien, die man in mehreren bedeutenden Museen Europas finden kann. Seine Arbeiten kreisen dabei oft um erotische Motive und Figuren aus der klassischen Mythologie.

Hästen oder Havre och betong von Ivar Lindekrantz in Guldheden in Göteborg

2010-04-17T14:27:00.003+02:00

Wenn man die Doktor Allards Gatan im Göteborger Stadtteil Guldheden Richtung Wasserturm nimmt, so steht in einer der Grünflächen, die zu den Wohnhäusern gehören ein Holzpferd (Hästen oder Trähästen), das Richtung Straße blickt. Die Skulptur ist sehr einfach gehalten, der Schwanz ist zu kurz und der Sattel ist auf seinem Rücken andeutungsweise direkt eingelassen.

Pferde haben in Göteborg eine große Bedeutung, denn sie haben die Industrialisierung ermöglicht, sie zogen die ersten Straßenbahnen und an zahlreichen Stellen Göteborgs findet man noch die kunstvoll hergestellten Pferdetränken. Das Hästen oder Trähästen in Guldheden hat jedoch noch einen zweiten Namen, nämlich „Havre och Betong“, nämlich Hafer und Beton, was vermutlich auf den Übergang anspielt, der in den 50er Jahren in Guldheden stattfand. Das Hästen wurde 1956 an seiner heutigen Stelle errichtet, kurze Zeit nachdem die ganze Gegend als Wohngebiet erschlossen wurde und die ländlichen Wiesen und der Wald zu städtischen Flächen wurden.

Ivar Lindekrantz (1902 -1981) hat bei seinem in Teak geleimten Hästen, dem Pferd, zu seinem Lieblingsmaterial gegriffen, zu Holz. Die meisten seiner bedeutenden Werke wurden aus dem gleichen Material geschaffen und befindet sich vor allem in den Kirchen in ganz Schweden verteilt. Der in Göteborg geborene Künstler Ivar Lindekrantz hat an der Slöjdföreningens Skola, der heutigen Hochschule für Design und Kunsthandwerk in Göteborg studiert, jedoch nur sehr wenige Werke in der Stadt hinterlassen.

Tufsen von Egon Möller-Nielsen in Kyrkbyn, Göteborg

2010-04-16T15:53:00.003+02:00

Das Wort Tufsen hat mehrere Bedeutungen. Zum einen handelt es sich dabei um eine kleine Insel, zum anderen bezeichnet es eine unbedeutende Person. Aber es handelt sich dabei auch um einen schwedischen Kosename. Das Werk Tufsen in Kyrkbyn, einem Stadtteil Göteborgs erhielt seinen Namen nach der Tochter des Künstlers, die von ihren Eltern liebevoll Tufsen genannt wurde und maßgeblich an der Entstehung des Werkes beteiligt war.

Tufsen ist eine Spielskulptur am Spielplatz der Äringsgatan und animiert mit seinen Gängen und skurrilen Formen die Fantasie der Kinder. Tufsen war auch die erste Spielskulptur Stockholms und der Grundstein für alle späteren Spielskulpturen, die Kindern künstlerisches Empfinden nahe bringen. Das Werk in Göteborg ist eine der Abgüsse der Originalform, die sich bis heute in ganz Schweden weiter ausbreiten. Der Göteborger Tufsen gehört mit zu den ersten Werken des Künstlers und wurde bereits 1949 an seiner heutigen Stelle aufgestellt, knapp ein Jahr nachdem der erste Abguss in Stockholm seinen Platz fand.

Egon Möller-Nielsen (1915 - 1959) wurde zu einer Architekturausbildung gezwungen, hatte aber immer die Ambitionen zu einem Künstler. Der aus Dänemark stammende Künstler siedelte sich 1940 in Schweden an, als Dänemark vom Naziregime überrollt wurde. Egon Möller-Nielsen war am Ende seines relativ kurzen Lebens Lehrer am Konstfacket in Stockholm und hatte sich einen bedeutenden Ruf mit seinen Spielskulpturen und Buchillustrationen gemacht. Möller-Nielsen war ein Erneuerer der Kunst, der Kinder an Kunst teilhaben lassen wollte und Kunst zum Anfassen schuf. In Göteborg findet man vom gleichen Künstler auch die Spielfigur Ägget.

Fina Fisken von Palle Pernevi am Doktor Fries Torg in Göteborg

2010-04-15T21:08:00.004+02:00

Obwohl der Künstler bereits im Jahre 1952 ein Modell der Skulptur Fina Fisken, der schöne Fisch, am Doktor Fries Torg in Göteborg aufstellte, wurde das Werk erst 1961 an seiner heutigen Stelle im Auftrag des Charles Felix Lindbergs Donationsfonds errichtet.

Fina Fisken ist eine expressionistische Skulpur in rostfreiem Stahl, die gleichzeitig als Springbrunnen dient. Das Werk von fast fünf Meter Länge „schwimmt“ in einem künstlichen Teich von 13 x 12 Meter und ähnelt einem glitzernden Fisch, bei dem jede Schuppe sich im Wasser und dem Sonnenlicht reflektiert. Auch wenn allein schon der Fisch ein Symbol für einen Marktplatz einer Stadt am Meer sein kann, so hat der Ausdruck „Fina Fisk“ auch noch eine Doppelbedeutung, denn im etwas älteren Schwedisch versteht man unter einem fina Fisk auch alles, was schön ist oder einer besonderen Leistung entspricht.

Palle Pernevi (1917 - 1997) wurde in Helsingborg geboren und studierte Kunst in München und Stockholm. Unter Endre Nemes war er dann drei Jahre lang Lehrer an der Kunsthochschule Valand, später dann Professor an der Technischen Hochschule Chalmers und der Konstfackschule in Stockholm. Zu Beginn schuf Palle Pernevi Skulpturen, die von Religion und Mytholgie beeinflusst waren, später ging er auf abstrakte Kunst über. In dieser zweiten Phase entstand auch der Fina Fisken.

Babianen och Kråkan von Sture Collin im Stadtteil Guldheden in Göteborg

2010-04-14T16:45:00.004+02:00

Am Doktor Fries Torg in Guldheden, einem Stadtteil Göteborgs, findet man eine Skulptur, die der Künstler Babianen och Kråkan, der Pavian und und die Krähe, genannt hat. Auf einem gewöhnlichen Fels sitzt ein Pavian, hinter dem eine bearbeitete Granitstange in die Höhe ragt auf der eine Krähe sitzt.

Seit 1998, als das Werk hier aufgestellt wurde, zieht es zahlreiche Kinder an, die vor allem den Pavian (Babianen) als Spielkameraden aussuchen. Gesamt gesehen sieht man jedoch zwischen dem Kunstwerk und seiner Umgebung keinerlei Zusammenhang, es sei denn, der Pavian soll der Beginn eines Zoos aus Bronze in Göteborg sein. Wenn man das Werk, das zweifellos eine künstlerische Skulptur ist, betrachtet, so fragt man sich jedoch unmittelbar was das Werk bedeuten soll oder ob die Baugesellschaft, die es finanziert hat, einfach Kunst um jeden Preis hier aufstellen wollte, denn es gibt hunderte von Stellen in Schweden, wo das Werk auch eine Bedeutung hätte. Und ein Künstler kann auch ein Werk schaffen, das eine Verbindung zu diesem relativ bedeutenden Platz hat.

Sture Collin wurde 1939 geboren und studierte an der Konsthögskolan in Stockholm. Der schwedische Bronze- und Betonkünstler wurde vor allem für seine öffentlichen Auftrage in verschiedenen Städten Schwedens bekannt. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen Künstlern des Landes hat sich Sture Collin wirklich auf die Schaffung von Skulpturen in unterschiedlichstem Material spezialisiert.

Apollon och Asklepios von Stig Blomberg am Sahlgrenska in Göteborg

2010-04-13T17:53:00.003+02:00

Hoch oben an der Wand des Hauptgebäudes des Universitätskrankenhauses Sahlgrenska in Göteborg sieht man von weitem eine zwölf Meter hohe Skulptur, die den Namen „Apollon och Asklepios“ trägt und die beiden griechischen Gottheiten Apollon und Asklepios darstellt.

Als das Werk im Jahre 1959 zur Eröffnung des Zentralkomplexes des Universitätskrankenhauses eingeweiht wurde, handelte es sich dabei um die höchste Skulptur Göteborgs. In Göteborg selbst ist das Werk allgemein als „Plåt-Niklas“ bekannt, nach Göteborger Humor in Erinnerung an den Gründer des Sahlgrenska.

Die Skulptur Apollon och Asklepios zeigt den Gott der Heilkunst, der gewöhnlich als alter Mann mit Bart dargestellt wird, als Jungen, der jedoch bereits seinen bekannten Stab in der Hand hält. Neben ihm steht sein Vater Apollon, der Gott der Wissenschaften mit seinem Bogen und seinem Schild. Unterhalb der beiden Götter sieht man ein Dreieck, das bedeutet, dass Krankenpflege, Forschung und Ausbildung im Krankenwesen eine Einheit bilden.

Stig Blomberg (1901 - 1970) hat die Kunsthochschule in Stockholm besucht und hielt sich zu weiteren Studien einige Jahre in Frankreich auf. Nach seiner Rückkehr war er zehn Jahre lang Lehrer auf der Konsthögskolan. Auch wenn Stig Blomberg vor allem für seine Skulpturen von Kindern und Jugendlichen bekannt wurde, so schuf er dennoch mehrere Skulpturen mit klassischen Figuren. Stig Blomberg gehört mit zu den bedeutendsten klassischen Bildhauern Schwedens, wobei er sich jedoch, wie bei Apollon och Asklepios, nicht immer an die klassischen Vorbilder hielt.

Mötesplats, Treffpunkt, von Ernst Billgren am Sahlgrenska in Göteborg

2010-04-12T18:57:00.004+02:00

Den Mötesplats, oder Treffpunkt, an der Notaufnahme des Sahlgrenska Universitätskrankenhauses kann man im Grunde nicht definieren, denn es ist eine Mischung aus Objekten, die sich hier ebenso treffen wie Menschen, die manchmal zwischen Leben und Tod stehen. Der Begriff Treffpunkt kann nun einmal von jeder Warte aus betrachtet werden.

Mötesplats besteht aus Tieren, Urnen und anderen Elementen, die die verschiedenste Kunstrichtungen beinhalten, denn Mötesplatz ist ein Brunnen und der Künstler benutzt Bronze, Granit, Marmor, Mosaiksteine und selbst Ziegel für sein Werk. Mötesplats kann also auch ein Treffpunkt der künstlerischen Techniken sein.

Das von Ernst Billgren im Jahre 1996 geschaffene Werk war jedoch für die Betrachter nicht nur eine Art Fragezeichen, sondern führte auch zur Diskussion, wie haltbar ein öffentliches Werk, das im Freien steht, eigentlich sein soll, denn bereits nach zwölf Jahren waren die natürlichen Schäden so bedeutend, dass Göteborg 200.000 Kronen für die Restauration ausgeben musste, nahezu die Hälfte von dem, was das Werk insgesamt kostete.

Ernst Billgren, geboren 1957, gehört zu den bekanntesten Künstlern Schwedens. Seine Relation zu Göteborg ist der Besuch der Kunsthochschule Valand, die er fünf Jahre lang besuchte. Ernst Billgren ist in Kunstkreisen vor allem für zwei Eigenschaften bekannt. Zum einen wagt er sich an jedes Material. Er bemalt Möbel und Autos, stellt Glasskulpturen her, aber arbeitet auch mit Bronze, Granit und Zement. Bei seinen Installationen greift er zur Videokamera und benutzt jede Technik, die ihm in den Sinn kommt. Die zweite Eigenschaft ist jene, dass an ihm jede Kritik abprallt, und wenn er zur Aussage greift, dass er eben nur versucfht Kunst zu schaffen, aber nicht perfekt ist.

Frühere Transportmittel der Post an der alten Hauptpost in Göteborg

2010-04-11T23:07:00.003+02:00

An den Treppen zum alten Centralposthuset (Hauptpostamt) in Göteborg wurden bereits beim Bau sechs Granitskulpturen angebracht, die die früheren Transportmittel der Post dokumentieren sollten und damit ein Symbol des ganzen Gebäudes darstellen. Jede der Skulpturen zeigt eines der früheren Transportmittel.

Am linken Treppenaufgang findet man die Abbildung einer Postkutsche, eines Segelschiffes und eines Motorrads, die nicht nur die Transportmittel beschreiben, sondern auch die internationale Tätigkeit der Post. Die Post an den rechten Treppen wird mit Schlitten, zu Fuß und per Pferd ausgetragen, was wiederum die Postverteilung in Schweden im Laufe eines Jahres, zur Zeit als das Gebäude errichtet wurde, darstellt.

Da Bildhauerkunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts häufig von Handwerkern ausgeführt wurde, die auf Auftrag des Architekten arbeiteten, ist der Name des Künstlers leider nicht bekannt. Nach dem Umbau des denkmalgeschützten Gebäudes in ein Luxushotel werden die Symbole an den Treppen nur noch an die vergangene Zeit erinnern, falls die Werke nicht von Sonnenschirmen und Reklametafeln verstellt werden.

Glasmosaik von Rolf Denman in Kaverös, Göteborg

2010-04-10T15:14:00.003+02:00

Am Eingang an der Tunnlandgatan 9 in Kaverös, einem Teil des Göteborger Stadtteils Högsbo, findet man ein in Zement eingelassenes Glasmosaik, das von mehrfarbigen Leuchtröhren von hinten beleuchtet wird. Das Kunstwerk ist vollkommen abstrakt gehalten, strahlt jedoch in seiner Gesamtheit eine vollkommene Harmonie aus, die man sonst vor allem bei Kirchenkunst findet.

Die acht Teile des Gesamtwerkes gehen fast nahtlos ineinander über. Selbst wenn man die Bedeutung des Werke kaum erahnen kann, so strahlt es jedoch, vor allem nachts, ein Gefühl der Ruhe und der Sicherheit aus und wird damit zu einem Symbol für die Bewohner, die hier in einer Art Wohngemeinschaft zusammenleben. Das Glasmosaik bettet sich gleichzeitig in die architektonische Struktur des Gebäudes ein, das Mitte der 60er Jahre entstanden ist.

Der im Jahre 1923 geborene Rolf Denman hat mit seinem Glasmosaik in Kaverös ein Werk geschaffen, das zeigt, dass der Künstler sehr unterschiedliche Wege in der Kunst beschreiten kann. Rolf Denman, der in Göteborg die Hochschule für Kunst und Design, sowie die Kunsthochschule Valand besuchte, hat in Göteborg alle seine Werke der architektonischen Umgebung angepasst, was ihm auch mehrere künstlerische Aufträge von Seiten der Göteborger Bauunternehmen einbrachte.

Ödlan, die Eidechse, in der Trädgårdsföreningen in Göteborg

2010-04-09T19:46:00.003+02:00

Noch hinter den Rosenanlagen der Trädgårdsföreningen (Gartenverein) in Göteborg findet man auf eine kleinen Anhöhe eine der ältesten Skulpturen der Gartenanlage. Der große Ödlan, die Eidechse, aus Granit liegt hier von Frühling bis Herbst eingebettet in einer grün-dominanten Fläche und wird nur von wenigen Besuchern entdeckt.

Der Ödlan in übernatürlicher Größe scheint den Besucher mit seinen großen Augen eingehend zu betrachten und liegt auf der Wacht. Die Details, inklusive der Schuppen, sind kunstvoll in den Stein gehauen. Die Skulptur zeigt alle Eigenschaften der klassischen Bildhauerei und stammt vermutlich aus den 30er Jahren, als die Anlage mehrere Kunstwerke erhielt.

Große Eidechsen gehören eigentlich nicht zu den üblichen Bewohnern Schwedens, aber wie auch verschiedene Blumensorten, die ursprünglich nicht in Schweden beheimatet sind für die Vielfalt der Trädgårdsföreningen stehen, so wäre auch ein lebender Ödla im Grunde ein Tier, das sich mitten in der Anlage sehr wohl fühlen würde.

Da der Künstler des Werke keinerlei Signatur auf seiner Eidechse hinterlassen hat, kann man nicht feststellen wer das Kunstwerk geschaffen hat.

Jonas i valfiskens buk an der Tunnlandsgatan in Kaverös, Göteborg

2010-04-08T20:10:00.004+02:00

Ein Kunstwerk, das in Zusammenhang mit der Arche Noah an der Barytongatan gesehen werden muss ist Jonas i valfiskens bu, also Jona im Magen des Wales. Beide Skulpturen bauen auf biblische Motive auf, haben die gleiche Größe und wurden in der gleichen Technik vom gleichen Künstler hergestellt.

Während jedoch die Geschichte von Noah in fast nüchterner Form erzählt wird, greift der Künstler bei Jona und dem Wal zu einer surrealistischen Darstellung der Szene. Der Magen des Wales wird fast wie eine Konservendose nach oben geöffnet und Jona, der dabei erscheint, ist nicht direkt im Magen sichtbar, sondern nur seine Beine reichen aus den Gedärmen hervor. Der Künstler Rolf Denman zeigt an diesen beiden Beispielen wie unterschiedlich biblische Legenden in der Kunst ausgedrückt werden können.

Der schwedische Künstler Rolf Denman (geboren 1923) hat seine künstlerische Ausbildung in Göteborg erworben, wo er sowohl die HDK als auch die Kunsthochschule Valand besuchte. Auch wenn man Rolf Denmans öffentliche Werke überall in Schweden finden kann, so kann man ihn jedoch mit Sicherheit am besten in Göteborg an Hand seiner Werke studieren, da man in der Stadt mehrere seiner Skulpturen finden kann.

Die Arche Noah (Noaks Ark) an der Barytongatan in Kaverös, Göteborg

2010-04-07T19:31:00.004+02:00

An der Barytongatan 4 in Kaverös, das zum Göteborger Stadtteil Högsbo gehört, findet man am Eingang des Gebäudes eine Skulptur, die das biblische Motiv der Arche Noah (Noaks Ark) aufgreift. Die eine Seite des Eingangs zeigt die Längsseite des Schiffes, während zur anderen Seite des Eingangs das Boot in die Ferne zieht. Leider wird dieses Kunstwerk kaum unterhalten und zeigt bereits die ersten Schäden.

Die mehrere Meter breite Skulptur Noaks Ark, die mit allen ihren Details in starkes Blech geschlagen wurde und die den Längsschnitt des Schiffes zeigt, ist mit den unterschiedlichsten Tieren bevölkert. Etwa zwanzig Tiere und einige Pflanzen hat der Künstler der Arche Noah symbolisch mit auf die Reise gegeben, was man auch so sehen kann, dass das Gebäude selbst als Arche gesehen werden kann in der die Bewohner der verschiedensten Kulturen eine neue Gemeinschaft darstellen, die gemeinsam in ihre Zukunft fahren.

Rolf Denman wurde 1923 in Munkedal geboren und studierte erst an der Hochschule für Design und Kunsthandwerk (damals Slöjdforeningens Skola) und dann an der Kunsthochschule Valand in Göteborg. Heute findet man von Rolf Denman etwa 50 verschiedene öffentliche Werke in Schweden. In Göteborg zeichnet Rolf Denman für mehrere öffentliche Werke, die er vor allem im Auftrag privater Bauunternehmer erstellte. Mit zu seinen bekanntesten Skulpturen in Göteborg gehören Dimman und Statisk Flykt.

Fågelberget, der Vogelberg, von Bertil Malmstedt in Julianas Gård in Högsbohöjd, Göteborg

2010-04-06T19:59:00.004+02:00

An der Breitseite des Hauses mit der Nummer 1 in Julianas Gård im Göteborger Stadtteil Högsbo entdeckt man eine Ziegel-Zement-Skulptur, die der Künstler Fågelberget, also Vogelberg, nannte. Nahezu die ganze Front des Gebäudes ist mit symbolischen Vogelnestern übersät aus denen jeweils ein Vogel hervorsieht.

Der Vogelberget muss als Ganzes gesehen werden, da es sich zum einen um eine Ziegelskulptur handelt, die der Hauswand eine Struktur verleiht, die einen Berg symbolisiert. In diesem Berg findet man neun Höhlen aus denen die Zementvögel hervorkommen, die mehrere unterschiedliche Positionen einnehmen. Da sich die Skulptur in einem Durchgang und in gewisser Höhe befindet, kann es leicht geschehen, dass man an ihr vorbeigeht ohne sie zu entdecken.

Bertil Malmstedt wurde 1926 in Ökna geboren und studierte an der Slöjdföreningens Skola (heute HDK) und der Kunsthochschule Valand in Göteborg. Er ist vor allem für seine abstrakten Gemälde in verschiedenen Graustufen bekannt. Bertil Malmstedt ist Mitglied der Gruppe 54, die heute noch in Form einer Galerie weiterlebt und von Schülern der Kunsthochschule Valand gegründet wurde. Die Mitglieder der Gruppe malten alle abstrakt und surrealistisch, was man, in Form einer Skulptur, auch bei Bertil Malmstedts Vogelberg, dem Fågelberget, feststellen kann.

Älg, Elch, von Ragnhild Alexandersson in Annas Gård in Högsbohöjd, Göteborg

2010-04-05T17:12:00.005+02:00

Wer den Älg, also den Elch in Annas Gård im Stadtteil Högsbo von Göteborg betrachtet, der unter den Bäumen der Grünanlage ruht, wird unmittelbar an ein anderes Werk in Göteborg denken, an Långa benet före, das die gleiche Künstlerin wenige Jahr nach ihrem Älg, der im Auftrag der Baugesellschaft AB Poseidon 1996 nach Högsbo kam, in Kyrkbyn realisierte.

Der über 2 Meter hohe Elch aus Bronze in Annas Gård verfügt nur über die notwendigsten Elemente, die einen Elch charakterisieren. Wie alle Werke der Künstlerin stimmen dennoch die Proportionen nicht, sondern lassen einen eigennwilligen Elch aus einem Märchenland auftauchen, der majestätisch seinen Blick über die spielenden Kinder wirft, mehr als sei er ein Wächter als ein Waldtier aus dem hohen Norden.

Ragnhild Alexandersson wurde 1947 in Stockholm geboren und hat dort am Konstfack und der Konsthögskolan Kunst studiert. Die öffentlichen Werke der schwedischen Künstlerin findet man heute in ganz Schweden, aber auch im Modernen Museum in Stockholm. Ragnhild Alexandersson hat ihre eigene Formsprache in ihren Skulpturen entwickelt, die sehr deutlich zu erkennen sind. In Annas Gård realisierte die Künstlerin jedoch nicht nur ihren Elch, sondern 14 weitere kleinere Skulpturen, die sich jeweils an den Eingängen zu den einzelnen Häusern befinden.

Tegelrelief, Ziegelrelief, von Olle Zetterqvist in Kaverös, Göteborg

2010-04-04T16:32:00.005+02:00

Als in den 60er Jahren die Wohnbauten an der Tunnlandsgatan in Kaverös, Stadtteil Högsbo in Göteborg, erbaut wurden, sollten zahlreiche Gebäude eine künstlerische Ausschmücken an der Eingangsfront erhalten. So erhielt der Wahl-Göteborger Künstler Olle Zetterqvist den Auftrag an der Tunnlandsgatant 7 ein Kunstwerk zu realisieren, das sowahl an die Umgebung als auch das Gebäude angepasst sei.

Der Künstler wählte hier die abstrakte Abbildung eines vogelartigen Gebildes, das im Gegenlicht vor der Sonne vorbeifliegt. Als Arbeitsmaterial benutzte er ausschließlich unterschiedlich gefärbte Ziegel, die er dann zu einem Tegelrelief, einem Ziegelrelief, zusammensetzte. Sowohl Arbeitsmaterial als auch Motiv passen sich hier vollkommen der Architektur des Gebäudes an und vereinen daher Baukunst und Architektur auf gekonnte Weise.

Der in Göteborg lebende und im Värmland geborene Künstler Olle Zetterqvist (86) hat relativ wenige öffentliche Werke erstellt, sondern widmete sich mehr der Grafik und der Malerei. Wie sein Bruder Jörgen Zetterqvist, studierte auch Olle an der Kunsthochschule Valand in Göteborg. Über Olle Zetterqvist, der mittlerweile aus Altersgründung kaum noch aktiv ist, ist sehr wenig bekannt.

Ur Väggen von Yvonne T. Larsson im Göteborger Stadtteil Högsbo

2010-04-03T10:36:00.003+02:00

Auf dem Axel Dahlströms Torg in Högsbo, nur wenige Meter von den Marmorintarsien entfernt, steht eine Aluminium-Stahl-Skulptur, die fünf Meter in die Höhe reicht und ebenso abstrakt ist wie das Kunstwerk von Endre Nemes. Die Künstlerin nannte das Werk Ur Väggen, aus der Mauer, was jedoch nicht bedeutet, dass die Kunst aus einer Mauer wächst.

Das Werk der schwedischen Künstlerin, das im Jahre 2009 vom Göteborger Charles Felix Lindbergs Donationsfond finanziert wurde, muss in Beziehung zu den Marmorintarsien gesehen werden, denn Ur Väggen bedeutet, dass Yvonne T. Larsson sich davon inspirieren ließ, von der Mauer, und ein Element des bekannten Werkes neu interpretierte und mit anderem Material darstellen wollte, was sich auch am Kontrast der Farben der Materialien, die sie benutzte, ausdrückt. Um dem Werk näher zu kommen müssen daher, von der Mitte des Platzes aus, beide Werke gleichzeitig betrachtet werden.

Über Yvonne T. Larsson, die auf Tjörn lebt und arbeitet, weiß man relativ wenig. Ursprünglich wurde sie für ihre Gemälde bekannt. Heute arbeitet Yvonne T. Larsson häufig mit Gips und komponiert ihre Werke mit Material, das sie in der Natur findet, organische Skulpturen. Ihre Themen holt sie ebenfalls häufig aus der Natur, wobei zahlreiche Werke Yvonne T. Larssons helle Figuren auf dunklen Platten darstellen.

Kummel, Seezeichen, von Kent Karlsson am Frederikas Gård in Göteborg

2010-04-02T13:58:00.003+02:00

Am Rande von Frederikas Gård im Stadtteil Högsbohöjd (Högsbo) in Göteborg findet man eine Skulptur, die fünf aufeinander liegenden Granitreifen gleicht, wobei sich roter und schwarzer Granit abwechseln. Der Göteborger Künstler nannte das Werk Kummel, also Seezeichen.

Ein Kummel ist im Grunde ein Steinhaufen, der aus weiß bemalten Steinen besteht und an einer Bucht steht, die den Schiffen signalisiert, dass hier die Wassertiefe ausreichend ist um anzulegen. Die Kummel gehören zu den ältesten Seezeichen Skandinaviens und existierten schon lange bevor den Wikingern. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts werden zwar alte Kummel noch aufrecht erhalten, jedoch keinerlei neue errichtet und haben ihre Bedeutung mehr und mehr verloren. Die Besonderheit des Kummels am Frederikas Gård ist die Tatsache, dass eine Granitgeige auf dem Seezeichen liegt, die bei jedem Regen unter Wasser leigt.

Der Göteborger Künstler Kent Karlsson hat mit seinem Seezeichen Kummel eines seiner typischen Werke der 90er Jahre geschaffen, bei denen er Lebensweisen, Geschichte und Erinnerung oft verknüpft, um den Betrachtern seiner Werke einen Denkanstoß zu geben. Wenn man seine Werke Tempel für Zweifel und Hoffnung und Dunkelheit, der Morgen kommt in Göteborg betrachtet, so kann man seine Entwicklung deutlich verfolgen.

Kent Karlsson wurde 1945 in Göteborg geboren und studierte an der Konstindustriskolan und der Kunsthochschule Valand in Göteborg, sowie ein weiteres Jahr an der Kungliga Konsthögskolan in Stockholm. Von 1991 bis 1997 war er Lehrer für Malerei bei Valand, wobei er ein Jahr davon eine Gastprofessur in Japan einnahm. Kent Karlsson begann seine künstlerische Laufbahn als Maler, wobei er sich später dann vor allem der Monumentalskulptur zuwandte, die ihm zahlreiche öffentliche Aufträge einbrachte. Seine Werke findet man heute in mehreren schwedischen Museen und an zahlreichen öffentlichen Plätzen Schwedens.

Friskulptur von Per Thorlin am Gathenhielmska Kulturreservat in Göteborg

2010-04-01T14:14:00.004+02:00

Wenn man von der Bangatan über eine Parkanlage zum Gathenhielmska Kulturreservat in Göteborg geht, so findet man am Pfeiler, der den Eingang zum Park markiert eine Freiskulptur (Friskulptur), die eine Gruppe von Bronzefiguren darstellt, die den Pfeiler symbolisch erklettern wollen.

Die Skulpturengruppe Kletterer aus dem Jahre 1967 besteht aus insgesamt zwölf Figuren, die durch eine koordinierte Zusammenarbeit den Ziegelpfeiler erklettern. Jede einzelne Figur der Gruppe ist ein Kunstwerk an sich, wobei die Gruppe als Ganzes symbolisch zeigen will, dass nur eine gemeinsame Anstrengung und eine gemeinsame Arbeit auch vorwärts, in diesem Fall nach oben, führt.

Per Thorlin wurde 1923 in Oslo geboren und studierte zwischen 1945 und 1952 an der Kunsthochschule Valand in Göteborg. Der Künstler ließ sich anschließend in Göteborg nieder Auch wenn Per Thorlin vor allem für seine abstrakten Gemälde des Bohuslän bekannt wurde, so schuf er dennoch sehr beeindruckende öffentliche Kunstwerke in verschiedenen Materialien. In Göteborg findet man von Thorlin, unter anderen Werken, auch die Vindarna (Winde) im Pilegården.

Hästhuvud von Ida Isaksson Sillén an Amandas Gård in Högsbohöjd, Göteborg

2010-03-31T10:30:00.003+02:00

Am Rande des Amandas Gård in Högsbohöjd, das zum Göteborger Stadtteil Högsbo gehört, wird man von einem Hästhuvud, einem Pferdekopf begrüßt, der daran erinnert, dass dort, wo jetzt die Wohnblocks stehen, früher Landwirtschaft betrieben wurde. Noch in den 30er Jahren pflanzte man hier Kartoffeln und das Getreide wehte im Wind.

Der Hästhuvud setzt sich aus mehreren Materialien zusammen und nur der Hauptteil des Pferdekopfes besteht aus Bronze. Der angedeutete Hals des Pferdes setzt sich aus mehreren dunklen Steinarten zusammen, was man jedoch nur entdeckt, wenn man sich der Skulptur nähert. Auch wenn der Hästhuvud heute im Kontrast zu seiner Umgebung steht, so muss man bedenken, dass auch die bedeutende Wohnsiedlung, die hier beginnt als Gård, also Landgut bezeichnet wird.

Die Künstlerin Ida Isaksson Sillén, die in Göteborg auch das Werk Accelleration im Vasapark realisierte studierte von 1955 bis 1961 an der heutigen Hochschule für Design und Kunsthandwerk (HDK) in Göteborg. Ida Isaksson Sillén, die zahlreiche öffentliche Werke in Schweden schuf und auch als Malerin aktiv ist, lebt und arbeitet in Stallarholmen, im Södermanland. Das Werk Hästhuvud von Ida Isaksson Sillén in Högsbo wurde von der Baugesellschaft Poseidon beauftragt und finanziert.

Mosaikportfölj om flyg von Poul Torjusen in Högsbo, Göteborg

2010-03-30T18:27:00.004+02:00

Am Eingang des Hauses Nummer 5 an der Tunnlandsgatan im Göteborger Stadtteil Högsbo (Kaverös) findet man eine Serie von Mosaiks in Beton, die der Künstler Mosaikportfölj om flyg, Portfolio ums Fliegen, genannt hat.

Elf verschiedene Mosaiktafeln haben das Thema Fliegen als Ausgangspunkt. Da der Künstler abstrakt arbeitete, ist es nicht immer einfach festzustellen, was ein Bild darstellt, denn er mischt Vögel, Vogelspuren, Flugzeuge und Raketen, die man bisweilen nur bei intensiverem, längeren Betrachten entdecken kann. Poul Torjusen lässt bei seinem Werk Träume und Natur leben, die jeder, der das Haus betritt mit in seine vier Wände nimmt. Das Kunstwerk ist eines der Beispiele, wo Kunst und Architektur Hand in Hand gehen und selbst die Gedankenwelt der Bewohner des Hauses prägen.

Poul Torjusen, über den leider sehr wenig bekannt ist, schuf das Mosaikportfölj om flyg im Jahre 1965 als die Häuser an der Tunnlandsgatan gebaut wurden. Torjusen hatte eine Ausstellung in der Kunsthalle in Göteborg und realisierte in den 60er Jahren mehrere öffentliche Werke in Göteborg, unter anderem die Spielskulptur Myran och ägget an der Lantmilsgatan.

Marmorintarsia von Endre Nemes am Axel Dahlströms torg in Göteborg

2010-03-29T22:01:00.005+02:00

Am Axel Dahlströms torg im Göteborger Stadtteil Högsbo findet man das größte und wertvollste Mosaik der Stadt. Der Künstler schuf aus Marmorsteinchen ein expressionistisches Gemälde von über neun mal acht Metern, das im Jahre 1955 gemeinsam von den Familjebostäder Göteborg und dem Charles Felix Lindbergs Donationsfond finanziert wurde.

Um dieses überdimensionale Gemälde am Högsboer Medborgarhuset zu schaffen, das aus 60 verschiedenen Marmorarten aus der ganzen Welt besteht, benötigte der Künstler rund 7500 Stunden, wobei er die Marmorteile nicht selbst zusägte, sondern damit die Steinbildhauerei Hermansson beauftragte.

Endre Nemes (1909 - 1985) wurde in Ungarn geboren und lebte später in mehreren Ländern, bevor er sich dann in den 40er Jahren in Schweden ansiedelte. Von 1947 bis 1955 war Endre Nemes Vorstand der Kunsthochschule Valand in Göteborg, was die Ausbildungsrichtung jener Zeit erheblich prägte. Nemes war auch einer der ersten Künstler, die in Schweden Emaille für öffentliche Kunstwerke benutzte. Endre Nemes ist mehr für seine Gemälde, die sich in allen bedeutenden Museen Schwedens befinden, bekannt als für seine öffentlichen Werke.

En röst från havet von Magnus Persson en der Eketrägatan in Göteborg

2010-03-28T16:10:00.003+02:00

Auf einer Grünfläche neben der Eketrägatan im Göteborger Stadtteil Kyrkbyn kann man eine etwas kleinere, abstrakte Bronzeskulptur auf rotem Granit finden, die allgemein als "En röst från havet" bekannt ist und 1996 im Auftrage der Baugesellschaft dort aufgestellt wurde.

En röst från havet, eine Stimme vom Meer, gehört zu den surrealistischen Skulpturen Göteborgs und es ist sehr schwer zu sagen, ob die Skulptur eine Robbe darstellen soll oder eine anderes Gebilde, das mit dem Meer in Verbindung gebracht werden soll. Die Interpretation des Werkes muss mehr dem Betrachter überlassen werden als einer allgemeinen Aussage zu folgen.

Magnus Persson, der en röst från havet schuf, ist ein Künstler des "Konstruktivismus" und die meisten seiner Werke lassen sich sehr schwer interpretieren. Der schwedische Künstler Magnus Persson arbeitet als Maler, Grafiker und Bildhauer, wobei seine Werke jede Form und Größe annehmen können. Seine kleineren Skulpturen sind meist aus Holz. In Fachkreisen wurde Magnus Persson vor allem für seine Holzreproduktionen mittelalterlicher Skulptur bekannt, obwohl er zahlreiche öffentliche Skulpturen in Schweden schuf.

Vingslag, Flügelschlag, von Gudrun Eduards-Balldin an der Inägogatan in Göteborg

2010-03-27T16:19:00.003+01:00

Auf einer Grünfläche inmitten von mehreren Wohngebäuden an der Inägogatan im Göteborger Kyrkbyn steht eine der bedeutendsten Skulpturen der Stadt, die mit Hagas Historia oder der Bohuslänsk Historia vergleichbar werden kann. Vingslag oder Flügelschlag bedeutet hier eine Reise durch die schwedische Geschichte, die auf den drei tragenden Elementen der Skulptur eingeschlagen wurde.

Der Vingslag in rotem und weißem Aluminium, der von Vögeln getragen zu sein scheint, die den Weg der Geschichte in eine noch ungewisse Zukunft weisen, muss nicht nur betrachtet, sondern gelesen werden. Die Geschichte Vingslags beginnt in der Vorgeschichte als noch Bisons Schweden bewohnten und führt dann über die Wikinger und mehr aktuelle Geschehnisse bis zur Gegenwart.

Die Göteborger Künstlerin Gudrun Eduards-Balldin wurde 1935 geboren und studierte Kunst in Schweden, USA, Holland, Italien und vor allem Mexiko, wo sie sich von 1958 bis 1964 aufhielt. Die ersten öffentlichen Werke Gudrun Eduards-Balldin stehen heute noch in Mexiko und erst ab 1967 wurde ihr der erste schwedische Auftrag in Göteborg erteilt. Heute findet man zahlreiche öffentliche Werke in der Stadt, aber auch Galerien und Museen interessieren sich seit etwa zehn Jahren mehr und mehr für Gudrun Eduards-Balldin, die in ihren Werken sehr häufig auf historische Ereignisse zurückgreift.

Björnar, Bären, von Arvid Knöppel in der Londongata im Göteborger Kyrkbyn

2010-03-26T10:44:00.002+01:00

An einer mit Büschen bewachsenen Grünfläche an der Londongatan im Göteborger Stadtteil Kyrkbyn findet man seit 1961 eine Skulpturengruppe, die der Künstler Lekande Björnar, also spielende Bären, genannt hat und die vollständig in ihrer Umgebung integriert sind, so dass man sehr leicht an ihnen vorbeifährt ohne sie überhaupt zu entdecken.

Bei der Bronzegruppe Lekande Björnar handelt es sich um eine Bärenmutter, die liebevoll mit ihrem Nachkömmling spielt. Die Ausführung der spielenden Bären lässt unmittelbar auf den Künstler Arvid Knöppel schließen, der mit rund 70 öffentlichen Tierskulpturen bekannt wurde und auch hier die beiden Bären in ihrer Natürlichkeit darstellt, die man sonst nur in freier Wildbahn beobachten kann. Arvid Knöppel schuf mit seinen Tierskulpturen einen Zoo aus Bronze, der dem Interessierten die nordische Tierwelt näher bringen kann.

Arvid Knöppel (1892 - 1970) war nicht nur Tierskulpteur, sondern auch Maler und Zeichner. Der an der KKH (Kungliga Konsthögskolan) in Stockholm ausgebildete Künster Arvid Knöppel schuf auch zwei Kunstbücher mit Tierzeichnungen. Der in Luleå geborene Künstler verbrachte seine Zeit am liebsten im Wald, schuf aber an seinem Haus bei Arvika schuf er einen eigenen kleinen Zoo mit nordischen Tieren, die es ihm erlaubten Tiere und ihre Bewegungen intensiv zu studieren. In Vergnügungspark Liseberg kann man auch ein Lodjur Arvid Knöppels entdecken.

Mimi von Peter Linde an der Inägogatan in Kyrkbyn in Göteborg

2010-03-25T17:56:00.003+01:00

Mimi ist ein junges Bronzemädchen, das seit 1998 an der Inägogatan in Göteborger Stadtteil Kyrkbyn steht und eine exakte Kopie einer Mimi ist, die der Künstler 1995 für Östersund schuf. Eine Abwandlung sdes Mädchens schuf er dann später mit „Mimi, 14 år“ im Jahre 2001 in Stockholm, die eine eindeutige Entwicklung in seinen Werken zeigt.

Das Bronzemädchen Mimi scheint etwas Unsichtbares in ihren Händen zu haben, das sie aufmerksam beobachtet, wobei die gesamte Skulptur in klassischer Weise geschaffen wurde und jeder Körperteil, jede Muskel von Peter Linde deutlich herausgearbeitet wurde. Die einzige Frage, die man sich bei diesem Werk stellen kann ist jene, warum Mimi nackt in einem Vorgarten steht und was uns der Künstler damit vermitteln will, falls er den Platz selbst gewählt hat, da Kunst und Architektur sich ergänzen sollen, an der Inägogatan jedoch zum Kontrast neigen.

Peter Linde, der 1946 in Karlshamn geboren wurde, studierte an der Konsthögskolan in Stockholm und leitet heute die dortige Konstakademien. Der schwedische Skulpteur Peter Linde gehört zur Gruppe der Bildhauer, die immer figurativ gearbeitet haben und den Regeln der klassischen Skulptur folgten. Eines seiner bedeutendsten Werke ist die Statue von Karin Boye an der Kungsportsavenyn in Göteborg.

Sommaren, der Sommer, von Eric Grate in Lundby, Göteborg

2010-03-24T11:09:00.003+01:00

Die Skulptur Sommaren (der Sommer) oder Ung Man (junger Mann) wurde im Jahre 1947 vom Charles Felix Lindbergs Donationsfond erworben und im Rahmen eines Programmes, das Architektur und Kunst in Göteborg verknüpfen sollte, an der Utmarksgatan in Lundby aufgestellt. Heute wirkt das Werk, das auf einer Wiese zwischen zwei Häusern eingebettet ist, völlig verloren und an der falschen Stelle.

Eric Grate, der für zahlreiche Skulpturen in Göteborg zeichnet, unter anderem für Snäckfågeln und die Bergslagsurnan, hat hier die Granitfigur eines jungen Mannes, der den Sommer darstellt, in klassischer Weise geschaffen und der Skulptur Kraft, Stärke und Jugend verliehen. Bereits im Jahre 2004 musste Sommaren repariert werden, da die Lage der Skulptur Vandalen und ausufernde Feste geradezu anzieht. 2009 wurde die Skulptur erneut beschädigt und der Sockel mit Geschmiere bemalt. Ohne Schutzmaßnahmen oder eine Umplatzierung ist das Werk vermutlich früher oder später einer völligen Zerstörung Preis gegeben.

Eric Grate (1896 - 1983) wurde in Stockholm geboren, wo er auch die Kunstakademie besuchte, bevor er dann mehrere Jahre lang in Frankreich lebte und arbeitete. Zehn Jahre lang war Eric Grate auch Lehrer an der Stockholmer Konstakademien. Erik Grates öffentliche Werke findet man in ganz Schweden, aber einige auch in Frankreich. Seine Skulpturen zogen mittlerweile in die größten Museen des Landes ein.

Känguru von Torsten Renqvist an der Eketrägatan in Göteborg

2010-03-23T19:52:00.004+01:00

In einer der Grünflächen zwischen den Häusern an der Eketrägatan im Göteborger Stadtteil Kyrkbyn (Lundby) findet man eine der typischsten Skulpturen Torsten Renqvists, die die Denkweise des Künstlers am deutlichsten ausdrücken. Er wollte Skulptur als menschliche Kommunikation sehen von der auch Kinder angesprochen werden.

Sein Känguru an der Eketrägatan ist eines der typischen Beispiele einer liebevollen Karikatur eines Tieres, in diesem Fall eines Kängurus. Das Tier ist sehr einfach gehalten, aber es strahlt, wie auch seine anderen Holz- und Bronzetiere, eine Lebensfreude aus und regt die Fantasie der Kinder, die im Sommer auf der Wiese spielen, seit 1996 immer wieder aufs Neue an.

Torsten Renqvist (1924 - 2007) besuchte die Kunstakademie in Stockholm und Kopenhagen, sowie die School of Art in London. Ende der 50er Jahre war er drei Jahre lang Lehrer der Kunsthochschule Valand in Göteborg. Ursprünglich wurde Torsten Renqvist als Maler und Grafiker bekannt und vertrat Schweden im Jahre 1964 auf der Biennale in Venedig. Niemand weiß, was in diesen Jahren in ihm vorging, aber wenig später verbrannte er alle seine Gemälde und widmete sich anschließend der Skulptur in Holz und Bronze. In Göteborg befinden sich mehrere öffentliche Werke Torsten Renqvists, darunter das Erinnerungsmonument an die Freiwilligen des Spanischen Krieges.

Skolflicka von Nanna Ullman am Kyrkbytorget in Lundby, Göteborg

2010-03-22T10:33:00.004+01:00

Bereits als der Kyrkbytorget in Lundby entstand und die Häuser in dieser Gegend Göteborgs erbaut wurden, sollte den Markplatz eine Skulptur schmücken, die die dortige Aktivität und die Zukunft gleichzeitig ausdrückte. Es lag daher nahe, dass die Künstlerin Nanna Ullman hier ein bronzenes Skolflicka, ein Schulmädchen, schuf, die das aktive Leben und die Zukunft zeigen konnte.

Aus diesem Grund entstand im Zentrum des Kyrkbytorgets eine bronzenes Skolflicka mit Pferdeschwanz, entspanntem Ausdruck und zwei Büchern in der Hand. Wer die Skulptur betrachtet, erkennt auf Anhieb die Ähnlichkeit mit der Skulptur Diskussion am Korsvägen, die Nanna Ullmann im Jahre 1958 schuf, vier Jahr nachdem das Schulmädchen entstand. In gewisser Weise kann man daher das Skolflickan als erste Studie zur späteren Arbeit betrachten.

Nanna Ullman (1888-1964) wurde in Kopenhagen geboren, wo sie auch ihre künstlerische Ausbildung erhielt. Sie zog 1929 mit ihrem Mann Sigfrid Ullman nach Göteborg, wo sie zahlreiche öffentliche Werke schuf. Ihre Werke findet man heute auch in den bedeutendsten Museen in Stockholm, Göteborg und Oslo.

Långa benet före von Ragnhild Alexandersson am Kyrkbytorget in Göteborg

2010-03-21T14:38:00.004+01:00

Långa benet före, das lange Bein zuerst, gehört mit zu den typischsten Werken der Stockholmer Künstlerin Ragnhild Alexandersson, deren Skulpturen sich durch «Magerheit» und Länge auszeichnen und daher immer etwas skurril in ihrer Umgebung wirken.

Das Werk Långa benet före wurde vom Charles Felix Lindbergs Donationsfond finanziert und am Kyrkbytorget im Göteborger Stadtteil Lyndby aufgestellt als der Marktplatz vollständig modernisiert und restauriert wurde.

Ihre Skulpturengruppe Långa benet före am Kyrkbytorget in Göteborg besteht aus einem Menschen, der von einem Hund begleitet wird auf dessen Rücken eine Katze ihren Buckel macht. Man könnte fast annehmen, dass der Schmerz, den ihre Krallen dem Hund dabei zufügen, diesen noch mehr streckt und der Hund daher versucht sich dem Menschen zu nähern, bei dem er Schutz erhofft.. Das Gruppenbild aus Bronze aus dem Jahre 2003 könnte einem der zahlreichen Märchen entstammen, die in den langen schwedischen Nächten entstanden sind, wobei die langgestreckten Figuren Ragnhilds immer ein Streben in die Zukunft ausdrücken.

Die Stockholmer Künstlerin Ragnhild Alexandersson wurde 1947 geboren und studierte Kunst sowohl am Konstfack als auch der Konsthogskolan der schwedischen Hauptstadt. Ragnhild Alexanderssons öffentliche Werke findet man überall in Schweden, wobei man in Göteborg noch ihre Skulptur Älg entdecken kann.

Katt med liten vulkan von Bianca Maria Barmen an der Eketrägatan in Göteborg

2010-03-20T12:38:00.003+01:00

An der Grünfläche hinter dem Wohnhaus Nummer 19 an der Eketrägatan in Göteborg findet man eine kleinere Bronzeskulptur aus dem Jahre 1997, die eine größere Katze mit einem kleinen Vulkan darstellt (Katt med liten vulkan) und als Vorläufer einer anderen Skulptur in Göteborg betrachtet werden kann, nämlich dem Segelfartyg, das im Hafen ruht am Stigbergstorget, das die Künstlerin im Jahre 2003 schuf.

Die Künstlerin hat bei beiden Skulpturengruppen einen kleinen Vulkan mit in den Vordergrund gestellt über dessen Bedeutung man sich sicher Fragen stellt, die unbeantwortet bleiben müssen, da Tiere jede Vulkantätigkeit scheuen. Aber vielleicht ist es gerade diesen Widerspruch, den Bianca Maria Barmen bei ihrem Werk hervorheben wollte. Die katt med liten vulkan ist in relativ grober Form gegossen, was das Werk mehr in einen Dschungel stellt als die gepflegte Anlage an der Eketrägatan, in der nur selten eine Katze zu sehen ist.

Bianca Maria Barmen wurde 1960 in Malmö geboren und studierte Kunst in Lund, Stockholm, Göteborg und Kopenhagen. Ihre Werke findet man heute in zahlreichen modernen Museen Schwedens und Dänemarks. Ihre Skulpturen bilden in der Mehrheit ein Stilleben, das von Tieren und Menschenköpfen dominiert ist. Auch wenn Bianca Maria Barmen sich der klassischen Skulptur widmet, so sind ihre Werke mehr als abstrakt zu betrachten, da die abgebildeten Figuren oft wenig miteinander gemeinsam haben, sich den Rücken zukehren oder sich in den Dimensionen nicht entsprechen.

Dansande barn, tanzende Kinder an der Fridhemsgatan in Göteborg

2010-03-19T12:38:00.002+01:00

Im Innenhof eines Wohnblocks an der Kreuzung Jordhyttegatan und Fridhemsgatan findet man eine Skulpturengruppe, die dansande barn, also tanzende Kinder, darstellt. Die sehr einfach gehaltene Skulptur drückt die Bewegung der Kinder und den Tanz am schwingenden Rock des Mädchens und den Bewegungen der Hände der drei Kinder aus.

Da die Skulptur von der Baugesellschaft beauftragt und bezahlt wurde, kann man die Skulptur Dansande Barn leider in keiner offiziellen Liste über die Skulpturen Göteborgs finden und der Künstler des Werkes ist, mangels Signatur der Skulptur, unbekannt. Da sich in der Nähe ein Kindergarten und eine Vorschule befindet, sind jedoch die Wahl des Motivs und der Ort sehr gut gewählt.

Amerika von Sven Steen am Amerikahaus in Göteborg

2010-03-18T11:00:00.003+01:00

Auch wenn die Abbildung des Seepferdes am Giebel des Amerikahauses in Göteborg häufiger abgebildet ist als das Relief über der Eingangstür, so wurden beide Kunstwerke vom gleichen Künstlern geschaffen. Das Relief über der Tür drückt jedoch das Thema Amerika und die Bedeutung des Hauses mehr aus als das Seepferd.

Das Relief über der Tür präsentiert zwei Fackeln tragende Frauen, die nur durch eine Weltkugel getrennt werden. Rechts sitzt Europa mit einem Segler in ihrer rechten Hand und links Amerika, die ein entsprechendes Boot in ihrer linken Hand hält. Das Bildnis drückt die Nähe der beiden Kontinente aus und die positive Errungenschaft der Schifffahrt, die zwei Kontinente verbinden konnte. Hinter den beiden Frauen wird der Wind symbolisiert ohne den früher die Seefahrt nicht möglich gewesen wäre.

Das Relief ist nicht vom Künstler gezeichnet, was jedoch darauf hinweist, dass der Architekt Sven Steen dafür verantwortlich ist, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts zahlreiche Gebäude schuf, die die klassischen Göteborger Ornamente übernahmen um den Gebäuden eine Persönlichkeit zu geben. Sven Steen zeichnet auch für das Broströmia-Gebäude und das Transatlantics am Packhusplatsen.

Sjömannen, der Seemann, von Eino Hanski im Gathenhielmska Kulturreservat in Göteborg

2010-03-17T14:13:00.003+01:00

Mitten unter den geschützten bunten Holzhäusern des Gathenhielmska Kulturreservats in Göteborg steht ein bronzerner Sjöman, ein Seemann, der seine Matrosenkleidung an hat und den Seesack auf seinen Schultern trägt. Man könnte meinen, er hätte eben erste eines der gemütlich aussehenden Häuschen verlassen und sei nun auf dem Weg zu seinem Boot oder, im Gegensatz, würde sich noch einmal zum Hafen wenden, bevor er eines der Häuser betritt.

Auf dem Seesack kann man deutlich den Namen Stigbergs Lasse erkennen, eine Buchgestalt aus Stigbergs-Lasse visor von Anders Wällhed, die Eino Hansi auch bei seinem Kunstwerk inspirierte. Aber der Sjömannen könnte jeder der Bewohner der unter Kulturschutz gestellten Häuser jener Zeit sein, da hier vor allem Arbeiter und Seeleute wohnten. Heute findet man hier vor allem kulturelle Vereinigungen.

Eino Hanski (1928 - 2000) hat seinen Sjömannen im Jahre 1996 geschaffen, nur vier Jahre vor seinem Tod. Der aus Russland stammende Schriftsteller und Bildhauer wohnte selbst mehrere Jahre lang im Gathenhielmska Kulturreservat und noch heute findet man seinen Namen über einem der Briefkästen. Dies ist auch einer der Gründe, warum die Kulturminnesföreningen Gathenhielm den Sjömannen oder Seemann hier stehen haben wollte. Eini Hanski wurde vom Charles Felix Lindbergs Donationsfond mit der Schaffung des Kunstwerkes beauftragt.

Tulpanbrunnen im Botanischen Garten in Göteborg

2010-03-16T10:39:00.004+01:00

Im Perennträdgården (winterharte Pflanzen) des Botanischen Gartens in Göteborg steht nur wenige Meter neben der Tulpan von Eva Lange ein Brunnen in Gusseisen, der ebenfalls eine Tulpe darstellt. Das diese Tulpe sowohl in anderem Material als auch weitaus früher hergestellt wurde, findet man bei der gusseisernen Tulpan jede Feinheit einer Pflanze und kann die botanische Struktur der Blume erkennen.

Auch wenn der Künstler des Werkes bei dieser kunstvollen Tulpe nicht genannt ist, so weiß man dagegen, dass die Brunnenschale in Tulpenform von Erik L. Magnus, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine bedeutende Rolle für Göteborg spielte, finanziert wurde. Am Brunnenrand findet man die Plakette mit den Worten ”Till födelsestaden med tacksamhet” und den Namen Erik L. Magnus.

Hästen, das Pferd, von Claes Hake an der Sprängkullsgatan in Göteborg

2010-03-15T10:46:00.003+01:00

Im Innenhof eines Universitätsgebäudes an der Sprängkullsgatan in Göteborg, gegenüber der Vasagatan, findet man außer der Skulptur Tornet von Britt Ignell eine weitere Skulptur eines bedeutenden Göteborger Künstlers, die als Hästen, das Pferd, bekannt wurde.

Auch wenn der Künstler nie einen Kommentar über die Beweggründe zu einem seiner Kunstwerke abgibt, so kann man bei genauerem Betrachten ohne weiteres ein Pferd (häst) erkennen, das Claes Hake in seiner minimalistischen Art in den Granit aus dem Bohuslän geschlagen hat. Wie alle seine Granitwerke, so wirkt das Pferd auf den ersten Blick grob und wenig bearbeitet. Bei genauerem Betrachten entdeckt man dann die Einheit zwischen Material und Umgebung, ein Gefühl, das der Künstler all seinen Werken vermittelt.

Claes Hake wurde 1945 in Mölndal bei Göteborg geboren und besuchte die Kunsthochschule Valand. Seine Werke, die oft aus Bogen, Bootformen oder Portalen bestehen, findet man heute in mehreren Ländern Europas und den USA. In Göteborg findet man zahlreiche seiner öffentlichen Werke, die auch seine künstlerische Entwicklung zeigen. Mit zu den bedeutendsten Skulpturen Claes Hakes in Göteborg gehören Näcken, Bohuslän und Arkipelag.

Livets träd, der Baum des Lebens, von Pål Svensson in Göteborg

2010-03-14T14:56:00.004+01:00

Seit 1988 findet man neben dem Eingang des Hauses Nummer 39, im Innenhof der Husargatan des Göteborger Stadtteils Haga ein dreidimensionales Mosaik, das der Künstler Livets träd, der Baum des Lebens, genannt hat.

Der Göteborger Künstler hat hier aus hunderten von Mosaikteilchen einen Baum von den Wurzeln bis zum Geäst geschaffen. Bedeutend wird dabei jedoch auch der Teil, der den Baum umgibt, denn hier kann man deutlich eine aufströmende Bewegung erkennen, die den Stoffwechsel des Baumes symbolisiert, wo der Wind dem Stamm zu streicheln scheint. Während das Geäst relativ zart aussieht, dominiert die Wurzel, die dem Baum seine Kraft verleiht.

Pål Svensson, der 1950 in Göteborg geboren wurde und die dortige Kunsthochschule Valand besuchte, hatte seine erste Ausstellung im Jahre 1985 in der Galleri Rotor. Als er 1988, nur wenige Jahre später, Livets träd in Haga schuf, arbeitete er noch mit verschiedenen Materialien. Sein frühes Werk ist bereits in die architektonische Umgebung integriert und die Stärke seiner Schaffenskraft ist bereits sichtbar, aber noch deutet wenig auf seine späteren Monumentalarbeiten hin, bei denen er häufig Granit und Wasser sprechen lässt.

Tornet, der Turm, von Britt Ignell an der Sprängkullsgatan in Göteborg

2010-03-13T19:29:00.003+01:00

Im Innenhof an der Sprängkullsgatan 23 im Göteborger Stadtteil Haga entdeckt man eine Skulptur, die die Künstlerin Tornet, den Turm, genannt hat und der in seiner Art an zwei andere ihrer Werke erinnert, nämlich an Jali (heute im Lager der Trädgårdsföreningen) und an Rapunzel och jag, die, wie sehr viele ihrer früheren Werke, noch nicht so zum Surrealismus neigen wie ihre jüngsten Kunstwerke.

Tornet wurde im Jahre 1989 im Innenhof eines Universitätsgebäudes an der Sprängkullsgatan aufgestellt und drückt daher auch das Streben nach oben aus, das langsame Erklimmen eines Turmes, der zu Wissen führt und bei dem jede Stufe einen Baustein für die Zukunft darstellt.

Britt Ignell wurde 1957 in Göteborg geboren und lebt heute im Bohuslän. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie in der Kunsthochschule Valand. Britt Ignell arbeitet bei der Schaffung ihrer Skulpturen mit den unterschiedlichsten Materialien und schafft Werke in unterschiedlichster Größe. In Göteborg findet man ihre Werke nicht nur an mehreren öffentlichen Plätzen, sondern auch im Kunstmuseum der Stadt.

Dionysos am Gamle Port der Östra Larmgatan in Göteborg

2010-03-12T19:10:00.002+01:00

Auch wenn das Restaurant mit Nightclub Gamle Port an der Östra Larmgatan in Göteborg schon seit 1918 ein Restaurant ist, das den Namen des früher in der Nähe liegenden Stadttors hat, so findet sich die Skulptur des griechischen Weingottes Dionysos erst seit jüngerer Zeit über einem der Eingänge. Da es sich beim Gamle Port in der Regel auch um Trinken handelt, vor allem im Nightclub, ist Dionysos ein geeignetes Symbol für das Gebäude, selbst wenn die Ausschweife des Gottes nicht ganz zum schwedischen Bild passen und der Alkoholgenuss nicht propagiert wird.

Dionysos wird hier von dem ungenannten Künstler mit zweien seiner typischen Symbole dargestellt, seinem Weinkelch und Weintrauben. Dionysos war jedoch nicht nur der Gott des Weines, der den Erdbewohnern den Weinstock schenkte, sondern auch der Gott der Freude, der Fruchtbarkeit und der Ekstase. Sowohl die Griechen als auch die Römer sahen den etwas merkwürdigen Gott jedoch nicht gerne in ihrer Nähe, da er ständig von einem lärmenden, betrunkenen Gefolge umgeben war. Leider ist der Name des Künstlers, der die kupferne Figur geschaffen hat, unbekannt.

Sicherheitsgitter an der alten Köpmansbanken in Göteborg

2010-03-11T17:39:00.006+01:00

Fast alle, die die Södra Hamngatan entlang bummeln bewundern die Gebäude entlang der Straße und werfen einen Blick auf die Statue des Kartoffelkönigs Jonas Alströmer, aber sie verpassen ein anderes Kunstwerk aus dem Jahre 1891, das einst die Köpmansbank Göteborgs schützte.

Es handelt sich dabei um das schmiedeeiserne Sicherheitsgitter am Eingang des Hauses mit der Nummer 23. Das Werk sollte nicht nur dem Prunk des Gebäudes angepasst werden und reich verziert sein, sondern auch den Eingang des Hauses gegen Einbruch schützen. Das Ergebnis war zum einen ein sehr stabiles Gitter, zum anderen aber findet man ein aufwendig bearbeitetes Gitter mit zahlreiche Rosetten und selbst dem Göteborger Löwen in künstlerischer Form.

Das Sicherheitsgitter wurde mit der Signatur des Schmiedes und Unternehmers Edvin Albert Rosengren gezeichnet, der im Laufe der Jahre ein bedeutendes Unternehmen für Tresore aufbaute, das heute noch existiert. Rosengren war, auch als Kaufmann, in erster Linie Künstler, was dazu führte, dass er im Jahre 1897 auf der Stockholmausstellung die Goldmedaille für die Gestaltung seiner Tresore bekam, da sie nicht nur sicher, sondern auch äußerst dekorativ waren.

Havsdjur, Meerestiere, an der Fassade der Östra Larmgatan in Göteborg

2010-03-10T17:25:00.003+01:00

Wer vom Harry Hjörnes Plats Richtung Hauptbahnhof spaziert, findet links, am Ende der Straße, ein neueres Gebäude, das an allen sichtbaren Fassaden mit Emailbildern versehen ist, die Anfangs Amöben darstellen und dann an der Drottninggatan zu Muscheln und anderen havsdjur, Tieren des Meer, werden.

Ursprünglich stand an dieser Stelle das in klassischem Stil erbaute Hotel Haglund, das nun von einem modernen Ziegelbau ersetzt wurde, dessen einziges herausragende Zeichen die strahlenden Emailbilder sind, die man jedoch in der richtigen Reihenfolge, also von Seiten der Östra Larmgatan aus betrachtet werden müssen, damit sie die Entwicklung der Wassertiere erzählen können.

Wie leider sehr oft in Göteborg, findet man am Gebäude keinen Hinweis auf den Künstler der Emailbilder und keines der sehr individuellen Werke ist mit einer Signatur versehen. Auf Grund der Art der Arbeit liegt jedoch nahe, dass es sich beim Künstler um einen Absolventen der HDK, der Hochschule für Design und Kunsthandwerk in Göteborg handelt.

Vinden och havet von Uno Lindberg an der Avenyn in Göteborg

2010-03-09T20:07:00.004+01:00

Wer die Fassade des Hotels Rubinen an der Göteborger Avenyn etwas genauer betrachtet entdeckt mehrere Fliesenmosaike in Zement, die dem Gebäude einen modernen Eindruck geben. Der Künstler nannte dieses Werk Vinden och havet, der Wind und das Meer.

Wenn man die Mosaike genauer betrachtet, so kann man deutlich die Wogen sehen, die der Sommerwind sachte bewegt, so dass auch Segelboote keinerlei Probleme haben bei der Brise zu segeln. Man darf dabei jedoch nicht vergessen, dass der Künstler ein modernes, abstraktes Werk schaffen wollte und keine bildliche Darstellung.

Uno Lindberg, der im Jahre 1912 in Eskilstuna geboren wurde hat das Werk Vinden och havet 1967 geschaffen, dem Jahrzehnt, in dem Göteborg vermutlich die meisten Kunstwerke erhielt. Uno Lindberg studierte an der Konsthögskolan und arbeitete in mehreren künstlerischen Bereichen. Er war Maler, Bildhauer und schuf einige der bedeutendsten Werke in Glas. Uno Lindbergs Werke findet man heute in mehreren bedeutenden Museen Skandinaviens, wobei mehrere seiner öffentlichen Werke in Göteborg zu betrachten sind.

Fontänskål, Brunnenschale, am Vasaplatsen in Göteborg

2010-03-08T20:33:00.004+01:00

Am Vasaplatsen in Göteborg findet man eine kleinere, fast unscheinbare Fontäne, die jedoch zu den ältesten Göteborgs gehört und vom Charles Felix Lindbergs Donationsfond finanziert wurde, wobei sie die Gatu- o Vägförvaltningen bereits 1897 am Vasaplatsen errichtete. Bei Arbeiten am Platz wurde sie dann im Jahre 1961 etwas verlagert, blieb jedoch Teil des Vasaplatsen.

Die Brunnenschale wurde aus rotem Granit des Bohuslän geschaffen und poliert, damit die Struktur und die Farbe des Granits besser zum Vorschein kommt. Um das Kunstwerk schätzen zu können, muss man es im Sommer bei Sonneneinstrahlung betrachten, während das Wasser über den Granit läuft. Leider ist über den Künstler, der die 140 Zentimeter hohe Brunnenschale geschaffen hat, nichts bekannt.

Skörden, die Ernte, an der Sten Sturegatan in Göteborg

2010-03-07T18:34:00.003+01:00

Im Vorgarten eines der alten Gebäude an der Sten Sturegatan, gegenüber des Sportplatzes Heden, steht die Skulptur eines jungen Mädchens, das mit zwei Körben eben die Ernte eingeholt hat und den Beeren nach zu urteilen eben aus dem Wald kommt..

Nach klassischem Stil französischer und italienischer Skulpturen ist das Mädchen nur mit einem dünnen Sommerkleidern bekleidet und barfüßig, während sie mit zwei Körben von der Ernte zurückkommt, um der Familie Nahrung zu liefern. Die Granitskulptur an der Sten Sturegatan wurde vermutlich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts geschaffen., ohne dass sie jedoch in die üblichen Verzeichnisse der Stadt aufgenommen wurde. Möglicherweise hat die Baugesellschaft das Werk finanziert oder aber ein Künstler das Gebäude bewohnt.

Wie bei so vielen Kunstwerken Göteborgs ist der Künstler nicht bekannt, der das Mädchen aus Granit geschaffen hat und keine Signatur könnte uns einen Hinweis geben. Nachdem Göteborg jedoch schon immer für seine Kunst und seine Künstler bekannt war, ist anzunehmen, dass auch hier ein ein in Göteborg ausgebildeter Künstler eines der unbekannten Werke geschaffen hat.

Östra Hamngatan von Lars Gillis in Göteborg

2010-03-06T19:50:00.003+01:00

An der Fassade der Östra Hamngatan 48 entdeckt man eine Fassadenmalerei, die die Straße zeigt wie sie etwa um das Jahr 1890 ausgesehen hat, als noch ein Kanal die rechte und die linke Straßenseite voneinander trennte.Der Künstler zeigt hier die Östra Hamngatan zu seiner Hochzeit, denn von Ende des 19. Jahrhunderts bis Mitte des 20. Jahrhunderts war diese Straße die bedeutendste Handelsstraße der Stadt. Noch heute erinnern einige der alten Gebäude, und vor allem das Kaufhaus NK, das damals noch Varuhus Ferd. Lundquist & Co. hieß, an diese Glanzzeit.

Der Kanal der Östra Hamngatan wurde im Jahre 1936 vollständig zugeschüttet, da der Straßenverkehr immer bedeutender wurde und der Kanal nicht immer den besten Geruch in den angrenzenden Geschäften und Bürogebäuden verbreitete.

Lars Gillis, geboren 1929, wurde weltweit für seine Fassadenmalereien bekannt, von denen man einige an zentralen Stellen Göteborgs, und in mehreren Innenräumen, entdecken kann. Der schwedische Künstler, der in Göteborg lediglich einige Kurse für grundlegenden Techniken besuchte, bezeichnet sich als Autodidakt. Er sah in einer echten Ausbildung keinerlei Sinn. Lars Gillis hat auch zahlreiche Bücher illustriert, wobei er dem Emigranternas Hus in Göteborg ein Album mit historischen Malereien schenkte.

Per aspera ad astra an der Prüfungssaal der Viktoriagatan in Göteborg

2010-03-05T19:34:00.003+01:00

Jeder Student, der zum Prüfungssaal der Göteborger Universität in der Viktoriagatan in Göteborg will, kommt an einem unsignierten Mosaik vorbei, das den Titel per aspera ad astra trägt und damit einen klassischen lateinischen Ausspruch trägt.

Das überdimensionale Mosaik zeigt mehrere klassischen Motive der alten Götter und Helden, die ihre Prüfungen leisten und damit zeigen, dass man an Kenntnisse, Wissenschaft oder auch andere Leistungen und Lösungen nur über eigene Anstrengungen kommt. Bereits die Interpretation dieses Mosaiks ist nur möglich, wenn man sich mit den klassischen Sagen beschäftigt hat und mindestens vier Worte in Latein versteht. Per aspera ad astra ist daher bereits die erste Herausforderung an alle Studenten, die sich hier einer Prüfung stellen.

Das Mosaik zeigt die zwölf Prüfungen des Altertums, die mit der Auszeichnung in der Mitte des Bildes enden. Diese Prüfungen wurden in jüngerer Zeit sowohl von Asterix und Obelix als auch von Pokemon in abgewandelter Weise übernommen und sollten daher jedem bekannt sein, der das Mosaik betrachtet.

Rytmisk Lek von Elma Oijens an der Fagottgatan in Göteborg

2010-03-04T15:07:00.004+01:00

Eingebettet zwischen den Hochhäuser der Fagottgatan im Göteborger Ruddalen entdeckt man die Skulpturengruppe Rytmisk Lek, Rhythmisches Spiel, das in Bronzeform drei Kinder darstellt, die mit zwei Reifen spielen. Da es sich an der Fagottgatan um Häuser handelt in denen auch viele Kinder leben, drückt diese Skulptur auch das Leben in diesem Gebiet aus, auch wenn heute Reifenspiele nicht mehr so häufig zu sehen sind als 1963, als die Künstlerin die Skulptur schuf.

Rytmisk Lek drückt, wie sehr viele Skulpturen einen Momentsaufnahme aus, ähnlichem einen Foto, das während des Schaffens aktuell ist, aber schon ein Jahr später Geschichte sein kann. Es werden ständig Kinder geboren, aber die Spiele ändern sich. Heute sind es mehr die Eltern, die sich als Abbild des Rhythmischen Spieles sehen, einer Rhythmik, die in Form von Ringen ausgedrückt wird.

Elma Oijens (1907 - 1992) studierte vor allem Malerei an der Kunsthochschule Valand in Göteborg, schuf jedoch nach ihrer Ausbildung auch mehrere Skulpturen in Bronze und Gips, die man in mehreren Städten Schwedens findet. Auch in Göteborg kann man an Hand mehrerer ihrer Werke ihre Arbeitsweise sehr deutlich verfolgen und studieren.

Dimman, der Nebel, von Rolf Denman an der Fiolgatan in Göteborg

2010-03-03T15:42:00.002+01:00

Etwas hinter den Häusern der Fiolgatan in Göteborg verborgen entdeckt man seit 1966 eine überdimensionale Skulptur aus Beton und Gussaluminium, das der Künstler Dimman genannt hat, also Nebel.

Sicher fragen sich viele Betrachter von Dimman im ersten Moment was dieses kompliziert verwinkelte Werk mit Nebel zu tun hat. Wer jedoch versucht den Nebel als abstraktes, festes Gebilde zu sehen, entdeckt, dass sich die Aluminiumteile bewegen wie Nebelschwaden, die oft Wiesen, Seen und Wälder bedecken. Indem der Künstler seine Skulptur Dimman in die Höhe setzte, kann man davon ausgehen, dass er damit den Hochnebel ausdrücken wollte, der die Sicht am Boden frei lässt, uns es aber unmöglich macht in die Höhe zu blicken um träumerisch der Realität zu entschweben.

Rolf Denman wurde 1923 in Munkedal bei Göteborg geboren und besuchte sowohl die Slöjdförenigens skola als auch die Kunsthochschule Valand in Göteborg. Rolf Denman hat unter anderem in der Kunsthalle der Stadt ausgestellt. Seine Werke findet man in mehreren Städten Schwedens, wobei er auch für Göteborg mehrere Kunstwerke schuf. Rolf Denman erhielt 1996, unter anderen Preisen und Stipendien, auch das Kulturstipendium der Stadt Göteborg.

Hästen, das Pferd, an der Mölndalsån in Gårda, Göteborg

2010-03-02T13:39:00.004+01:00

Wer in der Nähe der Göteborger Remfabriken an der Mölndalsån entlang spaziert, entdeckt direkt nach einer Brücke über das Gewässer ein Zementpferd, das gemütlich am Ufer des Wassers zu grasen scheint.

Das Pferd ist sehr einfach gehalten und der Künstler hat auf jede Feinheit verzichtet, und doch scheint dieses Pferd (häst) hier seinen idealen Platz gefunden zu haben, Nahe des Scandinaviums und der Svenska Mässan mit der jährlichen Eurohorse und der Horse Show, in einer Gegend, wo früher Pferde auch nötig waren um die Waren der verschiedensten Fabriken zu transportieren.

Außer dem Künstler selbst scheinen nur wenige Personen zu wissen, wer dieses Pferd geschaffen hat, da es in keinem Göteborger Verzeichnis mit Skulpturen auftaucht und keine Signatur trägt, wie so viele andere Kunstwerke Göteborgs, die weder Künstler noch Stadt wirklich zu schätzen scheinen.

SGS am Campus Lindholmen in Göteborg

2010-03-01T00:09:00.005+01:00

Eine besondere Art an Skulptur findet man vor dem Haupteingang zu den Studentenwohnungen in der Lindholmsallén, nahe dem Campus Lindholmen. Als die SGS Studentbostäder hier das Studentenwohnheim mit 385 Wohnungen errichten ließ, beauftragten sie auch einen Künstler, der weder im Bauprojekt genannt ist noch seine Signatur an der Skulptur hinterließ, eine Bronzeskulptur zu schaffen, die als Symbol für die SGS Studentenwohnungen dienen sollte.

Der Künstler hat dabei eine etwas ungewöhnliche Art der Symbolisierung gefunden, indem er das überdimensionale Werk so gestaltete, dass es in mehrdimensionaler Form die drei Buchstaben der Gesellschaft SGS übernimmt und damit ein zusätzliches, öffentliches Logo schafft. Um die Gesamtheit der Skulptur zu erkennen, muss man sie von drei Seiten betrachten. Vermutlich gehört das Werk mit zu den wenigst beachteten Göteborgs, da die meisten Studenten unter Zeitdruck zu ihren Vorlesungen der Technischen Hochschule Chalmers in Lindholmen eilen und das Werk dabei kaum beachten.

Puzzle von Bror Persson in Pilegården in Göteborg

2010-02-27T19:40:00.004+01:00

Puzzle ist eines der jüngsten Werke in Pilegården im Göteborger Stadtteil Askim und steht eingebettet zwischen den Parkhäusern und Parkplätzen des Wohngebietes. Die Betonskulptur Puzzle wurde von Bror Persson im Jahre 1971 realisiert und gleicht seinem anderen Werk, das nicht weit davon entfernt an der gleichen Straße steht und den Namen Bautasten trägt.

Mit Puzzle wollte der Künstler sein anderes Werk vervollständigen, indem er die die einzelnen Steine zusammenfügte und damit den Weg aus der Vergangenheit in die Zukunft zeigte. Puzzle symbolisiert daher das menschliche Gefüge, das ein Wohngebiet ausmacht und nur funktioniert, wenn alle Steine passen.

Der Künstler Bror Persson (1923 - 1996) war vor allem Grafiker und Maler und hat nur sehr wenige Skulpturen realisiert. Bror Persson studierte an der Kunsthochschule Valand in Göteborg, verbrachte jedoch mehrere Jahre seines Lebens in Italien. Seine Werke, vor allem zahlreiche Stilleben, findet man heute in mehreren bedeutenden Kunstmuseen Schwedens.

Havet am Sannegårdskajen im Göteborger Stadtteil Lundby

2010-02-26T23:41:00.004+01:00

Wie so viele Hausausschmückungen, findet man auch die Skulpturengruppe Havet, die zwischen mehreren Bauwerken über der Skulptur Seepferde am Sanngårdskajen in Lundby zu finden ist, keinen Künstlernamen, auch wenn die Gebäude noch relativ neu sind und es sich bei der künstlerischen Arbeit um ein modernes Werk handelt.

Die Skulpturengruppe besteht aus fünf Teilen, die jeweils über und neben den Eingängen zu den Häusern angebracht sind. Die künstlerisch gealterten Steine zeigen, teils in symbolischer Form, teils gegenständlich, die Zeit als Sannegården noch Wasser war und hier die unterschiedlichsten Fische und Vögel zu Hause waren. Eingefügt in diese Darstellungen sind zusätzlich Steinritzungen in der Art wie man sie vor allem an der Küste des Bohuslän findet. Bei der Arbeit Havet (Meer) bekommt man den Eindruck, dass der Künstler die Vergänglichkeit dieser Stelle ausdrücken will, denn wie dieser Teil der Stadt einst unter Wasser lag, kann die von den Menschen verursachte Umweltverschmutzung dieses Gebiet auch wieder versinken lassen. Noch schwimmen die Fische jedoch etwa sieben Meter über der Wasserfläche.

Ny Svenskar von Kristina Müntzing in Lindholmen in Göteborg

2010-02-25T20:46:00.007+01:00

Wenn man durch Lindholmen in Göteborg streift, so entdeckt man am Eingang der Lindholmenbibliotek mehrere seltsame Gestalten unter einem nicht weniger seltsamen Baum, die die Ny Svenskar darstellen. Die flachen Figuren stellen weder Mensch noch Tier dar, und sie stellen noch weniger Wissenschaftler dar, die viele der Bücher in der Bibliothek verfasst haben. Je mehr man die Figuren betrachtet, je weniger weiß man, aus welcher Welt sie eigentlich kommen. Sie machen jedoch mit Sicherheit neugierig und locken den Betrachter näher.

Nach Aussage der Künstlerin, die die Skulpturen im Auftrag des Statens Konstråd geschaffen hat, stellen die merkwürdigen Figuren eine Art Willkommenskommitee für die Besucher der Bibliothek dar und porträtieren die undefinierbare Gedankenwelt der tausenden von Studenten, die hier in Lindholmen ihr Wissen vervollständigen. Die Ny Svenskar (Neuen Schweden) befinden sich daher in einer Parallelwelt der Gedanken.

Ny Svenskar ist, nach Aussagen der Künstlerin, aber auch die Geschichte Lindholmens, das sich aus einem Industriegebiet mit Werften zu einem Zentrum der Wissenschaft und der Kenntnisse entwickelt hat. Die merkwürdigen Figuren drücken daher auch die Zukunft aus und die Hoffnungen, die wir in sie setzen.

Kristina Müntzing, die 1973 in Helsingborg geboren wurde, studierte an University of London, der Kunsthochschule Valand in Göteborg und der Nordic Artschool in Karleby Kunst. Kristina Müntzing, die vor allem in Ängelholm und Göteborg arbeitet schafft weniger Skulpturen als vielmehr Installationen, die in verschlüsselter Form einen Zustand ausdrücken, eine Parallelwelt, in der man sich fragen muss an welchem Ort dieser imaginären Welt man sich selbst befindet.

Spjälkning, Bandage von Nils.Olof Bonnier in Pilegården in Göteborg

2010-02-24T06:27:00.003+01:00

Eine der Skulpturen am Rande des Wohngebiets Pilegården in Göteborg wird vermutlich nur von den wenigsten Bewohnern oder Besuchern des Pilegården als Kunstwerk betrachtet. Die Mehrheit überlegt sich wohl eher, wozu dieses grüne Gebilde aus Beton und Stahl dient, das der Künstler Spjälkning, also Bandage, nannte.

Weder der Künstler, noch Stena Fastigheter gaben eine Erklärung zu diesem Werk auf vier Pfeilern, so dass sich jeder Betrachter seine eigenen Gedanken über diese Skulptur machen kann. Spjälkning lässt mit Sicherheit mehrere Erklärungen zu, zumal der mittlerweile verstorbene Künstler auch nicht mehr widerspricht.

Über Nils-Olof Bonnier, den Künstler von Spjälkning ist sehr wenig bekannt. Er studierte an der Kunsthochschule Valand in Göteborg Malerei und war Mitglied der Künstlergruppe Björnligan, die sich aus ehemaligen Valand-Studenten zusammensetzte und vor allem in den 60er Jahren aktiv war. Gemälde von Nils-Olof Bonnier kann man in mehreren schwedischen Museen betrachten, unter anderem im Modernen Museum in Stockholm. Die Bandage, Spjälkningen, ist die einzige Skulptur von Nils-Olof Bonnier in Göteborg.

Arkipelag (Archipel) von Claes Hake in Lindholmen, Göteborg

2010-02-23T10:52:00.003+01:00

Mitten im Wissenschaftszentrum, neben Universitätsgebäuden, Bibliothek und Forschungseinrichtungen findet man eine Skulpturengruppe, die der Künstler Arkipelag (Archipel) genannt hat und in seiner Form und Größe typisch für die Arbeiten des Künstlers sind.

Ein Archipel ist eine Inselgruppe, bei der, wie den Schären vor Göteborg, zahlreiche Inseln sehr nahe aneinander liegen und über eine eigene typische Vegetation und Tierwelt verfügen. Auch wenn es sich dabei üblicherweise um größere Inselgruppen handelt, so kann man die Schären als den vielleicht kleinsten "Arkipelag" bezeichnen und das Kunstwerk in Lindholmen damit seiner geographischen Lage zuordnen.

Claes Hake, der 1945 in Mölndal bei Göteborg geboren wurde und an der Kunsthochschule Valand studierte, hat während der letzten Jahre mehrere ähnliche Bögen aus Granit geschaffen, die immer in eine bestimmte Landschaft eingebettet wurden und die Bewegung von Wasser oder von Schneewehen ausdrücken. Claes Hakes Werk Arkipelag symbolisiert daher auch mehr die Wogen, die die Inseln eines Archipel vom Festland trennen als die Erhebungen selbst.

Abstraktioner, Anstraktionen, von Jan Steen in Pilegården in Göteborg

2010-02-22T11:17:00.004+01:00

Auf einem der Innenhöfe in Pilegården im Göteborger Stadtteil Askim steht eine der frühen Skulpturen Jan Steens, die der Künstler Abstraktioner, Abstraktionen, genannt hat und im Jahre 1968 für die Stena Fastigheter in Bronze schuf.

Abstraktioner ist, wie der Name schon sagt eine abstrakte Arbeit des Künstlers und lässt den Betrachter einige Zeit nach einem Symbol suchen. Wer die Skulptur von der richtigen Seite aus betrachtet kann unter Umständen eine Frau mit ihrem Kind entdecken, was der Skulptur an diesem Ort auch einen gewissen Sinn gibt.

Jan Steen (1929 -1997) besuchte sowohl die Slöjdföreningen (heute Hochschule für Design und Kunsthandwerk) als auch die Kunsthochschule Valand in Göteborg. Während Jan Steens anfängliche Arbeiten mehr zum surrealistischen neigten und in der abstrakten Kunst anzusiedeln sind, schuf er später auch Werke wie Gunnar Gren oder Charles Felix Lindberg in Göteborg.

Pylonerna von Sievert Lindblom und Ulrik Samuelsson in Lindholmen, Göteborg

2010-02-21T16:22:00.004+01:00

In der Allée in Lindholmen findet man eine etwas ausgefallene Skulptur, die man als Autofahrer besser sehen kann als als Fußgänger und die von den meisten der Passanten gar nicht in ihrer Gesamtheit wahrgenommen werden kann. Es handelt sich dabei um 28 zehn Meter hohe Stahlpfeiler an den den beiden Straßenseiten, die in ihrer Gesamtheit die verschiedensten Buchstaben darstellen.

Die Pfeiler in ihrer etwas eigenwilligen Form entstanden in Zusammenarbeit zweier schwedischer Künstler, wobei ihnen Sievert Lindblom die Form gab und Ulrik Samuelsson die Farbe. Leider ist das Werk in seiner monumentalen Art nur sehr wenigen Personen zugänglich, da nur wenige Betrachter in der Lage sind auch überdimensional zu sehen und zu denken.

Sivert Lindblom, geboren 1931, studierte an der Konstakademin in Stockholm Skulptur, wobei seine frühen Werke noch von Rodin inspiriert wurden, seine späteren sich mehr und mehr zu Installationen entwickelten und schließlich in die Stadtarchitektur eingebettet wurden. Ulrik Samuelsson, geboren 1935, hat ebenfalls an der Konstakademin in Stockholm studiert, wobei er sich jedoch auf Malerei spezialisierte und mehrmals mit Sivert Lindblom zusammenarbeitete. Ulrik Samuelsson war seit den 60er Jahren ein Vorreiter in überdimensionalen Arbeiten, vor allem innerhalb des Bereiches Kunst in der Architekur.

Mattan, der Teppich, von Ralph Lundquist in Pilegården in Göteborg

2010-02-20T13:39:00.003+01:00

Eine der ersten Skulpturen, die man im Wohngebiet Pilegården im Göteborger Stadtteil Askim entdeckt, ist die Mattan, ein roter Teppich aus Beton, der auf einer Teppichstange zu hängen scheint um bald ausgeschlagen zu werden. Auch wenn die Skulpur Mattan aus rotem Beton mit Muster auf den ersten Blick nicht sehr originell scheint, so drückt sie heute dennoch die Erinnerung an frühere Zeiten aus, als jeder Vorhof eines Mietgebäudes noch über eine Teppichstange verfügte und die Bewohner dort regelmäßig ihre Teppiche reinigten.

Während die Herausforderung an den Künstler insbesondere war eine Bewegung der Mattan, also des Teppichs, auszudrücken, so schuf er das Kunstwerk im Jahre 1971 in einer Zeit des Umbruchs, als noch einige Bewohner ihre Teppiche ausschlagen wollten, anderen aber bereits zu den Staubsaugern griffen, die ab Ende des Zweiten Weltkriegs immer mehr auch in Normalhaushalten zu finden waren.

Ralph Lundquist, geboren 1931 in Göteborg, besuchte sowohl die Kunsthochschule für Design und Kunsthandwerk (HDK), als auch die heutige Kunsthochschule Valand in Göteborg. Der Künstler Ralph Lundquist schuf mehrere bedeutende öffentliche Kunstwerke in Göteborg und arbeitet mit verschiedenen Materialien. Seine Werke findet man in mehreren Museen Schwedens, unter anderem auch im Kunstmuseum in Göteborg.